小号演奏中的概念及常见问题分析与解决(四)(一)

      耐力的发展

　　耐力是指吹奏肌肉在吹奏状态下的持久力。根据肌肉的张力和气流冲力抵消原理，高音区的肌肉张力应该是很大的，而要得到持久的、富有弹性的、可控制的肌肉张力，必须经过科学合理的练习。在这里，除了前面所论述的各类基本功练习——长音、基础音、各种连音练习尤其是大音程的连音练习如五度、六度、八度、十度等是增强耐力的最佳途径，也是见效最快的方法外，还有以下一些方法可以借鉴。

　　发展耐力的另一个办法就是在音乐中发展，即反复吹奏力所能及的练习曲和作品，而不使号嘴离开嘴唇。这样做的好处是，对于力所能及的练习曲和作品，吹奏者没有过多的视奏、音高、音准、技巧上的负担和心理负担，因为有旋律的支持，会使吹奏者的精神感到愉悦，身体肌肉从而达到松弛的演奏状态，在不知不觉中，达到增强耐力的目的。

　　除了发展耐力的方法以外，节省使用耐力也不失为一种好办法，开源和节流，都可以产生富裕，然而，怎样才能节省耐力呢?

　　我们知道，音乐的旋律发展不尽在高音区徘徊，各个音区都会有所表现，当音乐出现在低音区时，演奏者就可以利用这个机会使用很松弛的吹奏状态去完成，是前面在高音区的张力达到缓解，以便在下一次的高音区的吹奏中有所准备。

　　乐曲是由乐段、乐句构成的，乐段间的休息自不必说，而乐句间的换气过程，则是一次很好的休整机会。吹奏者可以在每一次换气的一瞬间，很快地把紧张的肌肉恢复到完全松弛的状态，得到一次短暂而有效的休息，从而节约了肌肉的张力，达到节省耐力的目的。当然，所有这些，都需要经过很好的练习才能获得。

　　由此可见，耐力的发展既有开发的办法，又有节约的办法，二者结合起来应用，经过一段时间的积累，耐力问题一定会向良好的方向发展并得到彻底的解决。

　　吹奏中的歌唱性

　　歌唱艺术是利用气息使人的声带振动，通过胸腔、咽腔、头腔的共鸣而发出优美动听的乐音，从而完成音乐旋律的表现的一种形式。

　　歌唱所发出的高低不同的声音，就是由不同的气息状态和口腔状态来调节控制的。

　　与歌唱不同的是，小号吹奏者的发音体是嘴唇、号嘴和号体，如果把歌唱意识和吹奏意识分割开来，单纯地去完成小号的吹奏，所达到的效果是片面的和不尽人意的。

　　如果吹奏者在演奏中没有音高概念，无意识地为完成吹奏而发音，所获得的只是一个不准确的、不到位的声音，而吹奏者如果有意识地使用准确的音准概念去吹奏，即在吹奏中心理默唱，则会获得准确、优美、动人的音乐。这就是我们经常见到有些演奏者演奏得优美动听，准确到位，而有些吹奏者尽管技术很好但所演奏音乐却音不准、声音不到位、音乐不感人的原因。

　　由此可见，如果吹奏者也像歌唱者那样，应用不同的口腔歌唱状态和内心的歌唱状态去演奏小号，小号也一定能“唱出”优美动听、深入人心的乐曲来。所不同的是，歌唱者的振动体和共鸣体是声带和腔体，而小号演奏者的振动体和共鸣体是嘴唇和号体，但两者所达到的目标是一样的，那就是——歌唱——用身体歌唱(声乐)，或用身体和号体歌唱(小号)。

　　关于口腔变化对吹奏的影响，在《口腔状态对小号演奏的影响》一文里有论述，读者可以参阅。

　　为了使小号演奏达到歌唱的目的，我们可以借鉴声乐的一些练习曲作为小号的练习曲，并模仿歌唱者的状态去练习，有必要的情况下，还可以向歌唱者学习有关的技术、技巧，并在小号演奏中很好地加以应用，以使我们用小号也能够进行完美的“歌唱”。关于歌唱发声练习，我们可以参考“孔空”的声乐发声教材。