钢琴伴奏在民族声乐戏曲风格作品中的应用(二)

　　左手以琶音手法，由低至高，由慢渐快;右手则用和弦的手法，节奏与左手同步，最后双手自然过渡到振音，就像戏曲中的串锤一样。这种形式能把演唱者和观众的情绪调动起来，更加激发演唱者的演唱欲望，从而把作品推向高潮。

　　4、打击乐

　　打击乐在戏曲伴奏中，起到的作用是非常大的。它时常掌握着节奏和速度，可起到缓解和推进的作用。有时，它小的像雨点;有时，大的像霹雷闪电般。在京剧中，司鼓手是非常重要的，散板、垛板、串锤、流水板、摇板等等都离不开它。在钢琴上伴奏中也可进行对于打击乐的效果的营造。

　　这一例是拔、擦的组合，双手为高、低音区的和弦的结合(不协和)，分别代表拔、擦交替出现。中间部的连续“仓”，左手和弦可靠近右手相邻的一个八度，同时奏出，做出渐强渐弱。这一手法也为下一段的快速、紧张、急促做出了预示和准备。

　　二、 民族调式与和声

　　在很多戏曲中，由于剧情的需要，段落之间都要有一个衔接。一般来讲，每一段以商、徵调式较多，最后终场以宫调式较多。

　　和声方面，它与西洋调式的和声是截然不同的。戏曲中的和声运用是自然大、小调式中的和声，变化音少(除装饰音外)，但有些戏曲种类中， 变徵音的运用比重很大。如豫剧，和声上的变化就出现了重属和弦。

　　另外，和弦构成方面还可以加上一些外音。如I、V级可变成(简谱)125,II级和弦可变成(简谱)612,VI级和弦可变成(简谱)356等等。这些和弦外音的加入，会增强气氛的紧张度，这样也与传统戏剧中的打击乐效果相吻合。属七和弦的运用，会加重音乐的份量与厚度。有一点值得注意，以上所述都要做到适可而止，恰到好处，千万不能整篇大量的运用，否则会导致钢琴伴奏噪、乱，没有层次。

　　三、 伴奏的即兴性

　　戏曲中所表现的内容，大多数都是以叙事性为主。由于戏曲中的行腔、唱腔是讲究一种韵味的，从而就造成了一种速度上的不规则。这时，即使有编配好的伴奏谱，也要求钢琴伴奏者耳、眼、手、脑的协调配合，要具备快速的反应能力，尤其在散板、垛板等地方。这样，才能将伴奏演奏的更加完善，使演唱者与伴奏者和谐统一。

　　作为一名优秀的民族声乐钢琴伴奏者来说，必须熟悉作品与风格，做到会唱，体会和了解演唱者的呼吸与演唱风格，把握好作品的风格，统一双方的音乐处理，使音乐平衡，兼顾彼此间的情感交流，使双方默契相融，从而能完整地表达音乐思想与内容，创造出和谐美好的艺术氛围。(编辑/石磊)
      第五届全国民族声乐论坛论文集