试论民族声乐舞蹈教学(一)

　　赵丽敏

　　(沈阳音乐学院民族声乐系副教授)

      内容摘要：

　　针对学生个体差异，有针对性地做好民族声乐学生的形体训练教学工作，采取多元化训练方法培养学生学习舞蹈专业知识，打好形体训练的基础。本文从形体训练的多元化、训练中的个性差异、赏析学生欣赏能力进行阐释。

　　关键词：民族声乐、形体训练、教学研究

　　中国民族声乐的表演形式，除一般的独唱、齐唱、重唱、对唱、合唱外，还有具有民族特色的表演唱、说唱、歌舞和新歌剧等。这一类的表现形式是综合音乐、舞蹈、诗歌等做为艺术手段，以边歌边舞的艺术形式呈现。因此，具有较强的艺术表现力。如中国汉族民间舞蹈花灯、采茶灯、打花鼓、打莲湘、唱春牛，二人转，藏族的旋子舞;蒙古族的安代舞等均属歌舞一类。然而，对于从事民族声乐专业的艺术群体，如何将舞蹈特有的艺术形式，加以理解和接受，真正感悟到自古以来歌、舞是不可分割的姊妹艺术，是学好舞蹈形体训练的思想基础。做为舞蹈教员，从中探索出适合这一文化群体特征的教育方法和途径，达到良好的普及效果和目的是教学的关键。

　　舞蹈形体训练中的多元化

　　民族声乐系的学生绝大多数没有接受过专业舞蹈基本功训练，缺乏舞蹈基础，他(她)们往往理解能力较好，求知欲望强烈，但是由于自身柔韧性、灵活性较差。因此，考虑到在舞蹈形体训练中避免造成学习太难和不必要的身体伤害，以及造成无法承受的印象，所以在制定教学方案时，首先考虑到尽量缩小基本功训练中的软度和开度的训练。适当简化基本功训练中技巧难度动作，注重强调基本形态，身体协调性和呼吸的运用，以及情感表现和舞蹈意识的训练，待学生对舞蹈形体训练有所初步了解之后，进而采取多元化的训练方法。

　　所谓多元化的训练方法，是指突破单一性的传统教学模式，体现课程内容和教学方法的多样性。如结合民族声乐的教学特点，重点进入汉族、蒙族、维族、藏族、朝族为主要内容的民族民间舞蹈组合，并适当加进(具有代表性的)外国民间舞蹈的训练。在教学过程中注意培养学生的兴趣，并让学生们理解舞蹈艺术与自己本专业是密切相关的姊妹艺术。在此基础上引导学生注重舞蹈过程中的重心、呼吸、表现，进而要将舞蹈形式训练中的状态和舞蹈感觉结合起来，加强风格，规范以及动作的表现力。并可根据学生学习的实际情况，采取一人或多人组织在一起，通过一首优美的歌曲(或每组选一首歌曲)，在课堂里体现以边演边唱边舞蹈的形式，让同学们参与、点评，以此来提高学生们的学习兴趣和积极性。

　　在民族声乐系学生中广泛开设舞蹈形体功训练，不仅使学生在参与中领略到舞蹈艺术美，更能感悟中华民族歌、舞的艺术魅力。与此同时，使学生们增强了自我认知能力，促使学生积极主动地学习。在舞蹈形体训练课中，学生通过典型动作和类似的训练组合中，寻找动作规律，逐渐培养独立学习的能力和审美能力。使学生们按所积累的经验将所编歌舞进行完美组合，然后进行示范和讲解创编意图，进而提髙学生的创造能力，使学生在今后的各项活动中，不仅能自唱、自编、自演，还能指导和组织他人进行表演，使之舞蹈形体功训练多元化的教学目的得以较好的体现。