《波希米亚人》中外两组演出截然不同

　　作为第十四届中国上海国际艺术节的开幕演出，歌剧《波希米亚人》可谓是本届艺术节参演节目中最华丽的篇章。这不仅是因为《波希米亚人》是普契尼创作中最具代表性的歌剧之一，更由于本次歌剧《波希米亚人》是艺术节历史上首次选择一部“中外合作”的歌剧作品担纲开幕演出。本次演出由国内外一流的创作团队和演出团队合作，演员阵容则分为中外演员团队的A、B两组。其中薛皓垠、黄玮、杨小勇、熊郁菲等中方演员主演第二场。这样的合作形式会让中西方歌剧艺术家擦出怎样的火花令人十分期待。

　　担任女主角“咪咪”一角的女高音歌唱家黄玮告诉记者，尽管中外两组的剧情和唱词相同，但由于中外演员的表演风格和个人气质不尽相同，导演达米亚诺也刻意安排两组分开排练，因此，观众看到的两组演出不但在视觉和听觉性上都有所区别，在情感表达和接受上也会截然不同。达米亚诺曾表示：“目前看来，B组的中国演员要比A组的外方演员更为出色，我非常期待他们能够精彩演绎这部经典名剧。”

　　歌剧是一门发源于意大利的艺术，如今歌剧舞台上表演的也大多是西洋歌剧，对音乐的驾驭和对语言的感觉是中国歌剧演唱家登上世界舞台最大的障碍。“语言”已经是歌剧演员必须掌握的基本功。黄玮告诉记者，现在许多歌剧演员都在国外学习和表演，咬字发音已经都能基本过关。在发声技巧的培养和表现上，中国的教育水平已经非常接近西方，但要培养出世界一流水平的歌剧艺术家，光靠发声技巧的训练显然是远远不够的，如何掌握蕴藏在歌词和音乐背后的文化内涵，是国内歌剧演员要迈过的下一个坎。

　　歌剧是一门综合艺术，堪称艺术的“博物馆”。要演好歌剧，歌剧演员除了会“唱”外，更要会“演”。“歌剧是西方的艺术，剧中的人一举手、一投足，都是外国范儿，这对我们中国演员是很大的挑战。”这些国外演员与生俱来的形体动作和行为方式，到了中国演员这里就成了难题。黄玮告诉记者，与国外演员天生奔放和直接的性格相比，中国演员就显得内敛了很多，初次登上西方人统治的歌剧舞台，会有不适应的感觉。除了基本的形体训练之外，“突破自己”也是中国歌剧演员的必修课。“在舞台上，我们必须忘记自己，舞台上没有自我，只有角色。”黄玮告诉记者，一旦突破了自己的内心局限，完全投入到角色中之后，舞台上的一举一动就会显得自然、真实，整出歌剧也更具有视觉性。

　　不过，中国演员细腻的内心有时也是一种优势。这样的演员对歌剧中要表达的情感内涵的感受可能比国外演员更加丰富。正是看中了这一点，此次《波希米亚人》的导演安排A、B两组演员分开排练，互不干扰。“导演知道每个演员的气质和舞台表现力都不相同，他追求的并不是程式化的表演，而是希望两组演员的表演都能融入自己对这部歌剧的理解，因此观看这两组演员表演的《波希米亚人》的感受也会不同。”黄玮说，届时，国外演员的奔放洒脱、中国演员的细腻柔情将在同一个舞台上呈现给观众。(文汇报/徐璐明)

《波希米亚人》：理想主义的爱情悲歌