新版歌剧《原野》将用全美声唱法(二)

　　大家把目光投向了李六乙，只见他露出了一丝笑容，解释道：“我们要超越过去那些版本的表现形式，让演员在舞台上大幅度动起来，也就是形体表演更加强化了。这样，观众不仅仅是听，还要看，视听双重展现。这也是当代歌剧综合性的要求。”

　　这个歌剧对张立萍的挑战最大。平日里在舞台上扮演“蝴蝶夫人”这一类角色的她，这一回要扮演一个性格奔放却又命运悲哀的中国女人——金子。第一幕有一场戏，焦大星离开之后，遭受焦母百般凌辱的金子内心极度痛苦，以一段咏叹调来表述内心强烈的孤独感、无助感。怎么演绎才能更加“入戏”?站在台上的张立萍，做了很多种尝试之后，最后索性躺在了地板上唱……“导演没要求这么做，就是我自己觉得在舞台上做什么肢体动作都别扭，都不足以表现金子内心对爱的渴望，以及现实的残酷给她带来的彻骨绝望。情之所至，就这么演了。”另外，据某些“剧透”，演员们届时会站在水中演唱，这也让大家伙儿感到兴奋。

　　至于舞台视觉呈现，李六乙三缄其口，只是说这次舞台整体会有很大颠覆，很酷、很炫，既写实又抽象，设计更开放。“我的想法是想建立中国歌剧的世界形象，不仅是民族经典，还要让它达到世界水准，让视觉和歌剧呈现的概念更为广阔。”

　　对经典歌剧重新包装是国外著名歌剧院经常的举动，萨尔茨堡音乐节上纪念莫扎特200周年诞辰时，几乎所有的莫扎特歌剧都在保留原来音乐的基础上做了现代化包装。北京国际音乐节邀请话剧导演李六乙执导《原野》，将这部歌剧重新包装，符合国际歌剧演出潮流。

　　当然，“穿新衣”也是有风险的，就像近几年涌现出的多个新版瓦格纳歌剧《罗恩格林》，都突出了现代特色的制作，比如在去年拜罗伊特歌剧节中，剧中的武士居然穿上了老鼠外套。这种大胆的颠覆和演绎在吸引眼球的同时，质疑之声也颇多。

　　至于李六乙版《原野》将是什么样，因为没见“真容”，自不敢妄自评论。不过有一点，不管最终呈现效果如何，至少做到了将经典再端出来给观众瞧一瞧、品一品，这对中国歌剧事业来说，就是在做一种积累，一种探索。而对北京国际音乐节也是一种贴近当下观众的尝试，就像北京国际音乐节艺委会主席余隆所说，“新创意是北京国际音乐节发展成长的命脉，没有不断的创意，音乐节就会停滞不前。”(北京日报/李红艳)