芭蕾舞剧《牡丹亭》参演上海艺术节

　　靠椅上，是娇羞可人的少女杜丽娘，她身着白裙，以梦来开启整部芭蕾舞剧;花神杜丽娘身着红色长裙，代表着杜丽娘情窦初开的冲动;蓝衣杜丽娘则是昆曲演员，一招一式中透着温文尔雅……一个舞台上，同时呈现三个“杜丽娘”。中央芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《牡丹亭》曾在2011年英国爱丁堡艺术节开幕演出中，给了全世界一个惊喜;让上海观众期待的是，11月14日，作为本届艺术节的亮点演出之一，这出舞剧即将亮相文化广场。昨日，该剧导演、北京人民艺术剧院剧作家李六乙接受了记者专访。

　　西方古典配中国昆曲

　　汤显祖的《牡丹亭》家喻户晓，李六乙执导的舞剧版则跳脱了既定想象，在他的解读下，舞台上“梦幻般”地出现了三个杜丽娘：白裙的少女杜丽娘，在梦中用细腻的动作流露出少女潜意识中的春心荡漾;红裙的花神杜丽娘，与少女杜丽娘时而前呼后应，时而虚实结合;唱着昆曲的蓝衣杜丽娘，时刻以“说书人”的身份为全剧的情节变化承上启下。对于这一创意，李六乙透露，《牡丹亭》由文学作品转换为肢体视觉，语汇运用上一定有所不同，“三个杜丽娘，代表人内心不同的三个方面”。同时，他并不愿意将三人的解读固定化，“三个杜丽娘的精神世界都特别丰富多彩，有很多不确定性”。

　　他尤其赞赏作曲家郭文景的编曲与配乐，把西方古典名曲、昆曲以及自己的创作三者合一，“不时飘来的德彪西名曲《牧神的午后》主题，将观众带进一个古老传说特有的语境中”。

　　李六乙告诉记者，舞剧以杜丽娘的婚礼作为全剧结束，“这会是一个奇异的婚礼，有人有鬼有神。至于特点，我可以透露的是，汤显祖只写了一个梦，而我认为全剧其实不止一个梦，除了杜丽娘，还有柳梦梅的梦，而梦境都是碎片”。

　　有力舞台配写意舞步

　　在李六乙看来，这出《牡丹亭》在舞台面貌和整部剧的气质上都是后现代的，“我们希望打造一个既简洁又充满力量的舞台，把观众的焦点放在人物和舞者的肢体语言上，这种‘空’的冲击力是很强的，就像地道的中国文化，堆满不一定就有力量”。在服装大师和田惠美的操刀下，芭蕾版《牡丹亭》的着装色调严格限制在了白、黑、红、蓝、灰;德国舞美设计大师米歇尔·西蒙则为这出东方版“人鬼情未了”，绘制了线条明快的舞台。青年编舞费波则在足尖凸显一个今日杜丽娘，“人们不会看到一个跳着古典芭蕾舞步的杜丽娘，她的肢体随着内心的变化而变。舞蹈动作上偏于现代风格”。

　　记者了解到，舞剧《牡丹亭》成为我国原创艺术走向海外的成功典范，参加2009年香港艺术节，四天五场的演出引起观众热烈反响;作为2011年英国爱丁堡艺术节的开幕演出，得到广大好评;作为2012澳大利亚“中国文化年”的重要项目，该剧在墨尔本热演，其中西合璧的新颖艺术表现手法和意蕴悠长的东方唯美意境深深打动了观众。(新闻晨报/高磊)