谁来培养戏曲编导人才(二)

　　政府有义务培养人才

　　越剧“吕派”创始人吕瑞英对戏曲编导力量的不足表示担忧，她表示，剧目、演员萎缩只是表象，更可怕的是创作力量的衰落，这种凋零是很隐秘的。近年来，戏曲综合艺术方面进展不大甚至后退，创作人才的培养和积累才是最令人担心的问题。

　　傅谨告诉笔者，其实，戏曲目前的状况不是创作太少，而是创作过量。剧团没有把主要精力放到演出上而是放到了创作上，就在人们普遍忧虑创作人才缺乏的同时，我国2000个国有剧团一年创作的新剧目近3000部，多数都是刚出生就已经被淘汰了。以目前国内的剧团数量、市场状况来说，并不需要这么多新剧目，创作的质量更重要。戏曲行业确实存在编剧断层的现象，但并不是由于剧团不养编剧，而是由于整个戏曲行业从上世纪80年代末开始，全行业陷入低谷，对编导人才的吸引力下降，优秀编导人才大量流失，才导致断层的出现。

　　“我并不是简单地赞同‘不求所养只求所用’，只不过从我国戏曲行业现状来看，从宏观的角度分析，政府和相关文化部门更有责任和义务去重视编导人才的培养，不应该让剧团解决。”傅谨对笔者说。比如，可以设立艺术创作中心之类的机构，或者让各省市的艺术研究院所在一定程度上发挥艺术创作中心的功能。

　　院校应改革培养模式

　　优秀的编剧、导演跨戏曲剧种写戏排戏，甚至同时为几个不同剧种写戏排戏，这种情况在国内已司空见惯。从院校人才培养的角度来看，全能编导需要大量的专业知识和经验积累，通过短短4年时间能培养成才吗?

　　作为目前国内唯一一所培养戏曲编导专业人才的院校，中国戏曲学院设立的戏曲文学系、戏曲导演系、戏曲音乐系都是培养编剧、导演、作曲专业人才的。据了解，这几个专业的学生在毕业后很少进入剧团工作，大多数学生毕业后纷纷转业，真正在行业内就业的很少。原因在于刚出校的毕业生并非真正合格的编导人才，达不到剧团的要求，剧团也很难接受一个“半成品”。另外，毕业生也不能忍受去了剧团后却被告知自己10年后才可能成才。

　　对此傅谨强调，编导类学生毕业后并不一定要进入剧团，每个人发展的可能性都不一样，作为编剧、导演，给多个剧团写剧本、排戏并不是坏事，剧团、剧种的风格多样反而能锻炼他们成长，让他们找到更适合自己的创作道路。

　　傅谨告诉笔者，多年来自己一直强调，戏曲编剧、导演和作曲这3个专业应该本硕连读，至少通过7年才有可能培养出相对合格的人才，头两年熟悉戏曲、掌握戏曲知识，后几年才进入创作学习。虽然中国戏曲学院的编导音方向主要以学习京剧为主，但是京剧学好了，再接触其他剧种的内容也相对容易一些。可以确定的是，改革人才培养模式是院校适应戏曲行业需要的重要一环。他说，只有大幅度改革人才培养模式，才有可能出现合格的戏曲后备创作人才，而这对戏曲的未来发展，意义重大。(中国文化报/柳倩)