谁来培养戏曲编导人才(一)

　　日前，来自国内外戏曲界的200余名专家学者齐聚浙江艺术职业学院，参加“寻诗不觉入化境——杨小青导演艺术研讨会”。与会专家围绕国内戏曲界最严峻的现实：编导人才空前紧缺、各地剧团不愿意花大力气培养编导人才等问题展开了激烈讨论。那么，剧团需不需要培养自己的编导人才?编导人才又该如何培养呢?

　　剧团不需自己培养编导

　　戏曲人才的成长包含着未知性，并非想培养就能培养出来。有关专家指出，目前我国没有几家戏曲剧团拥有培养出合格编导的能力，合格的编导需要由整个社会、整个行业来培养。

　　中国戏曲学院学术委员会主任、博士生导师傅谨认为，在一个充分开放的戏剧环境里，让剧团培养编剧、导演人才是不合逻辑且成本高昂的。“在计划经济年代，我们习惯于‘小而全’的模式，比如，每个机关都设立自己的幼儿园、小学、中学，甚至自己养猪种菜，什么都自己去干，这是效率非常低的。要求每个剧团都有自己的编剧、导演，我认为完全是把小农经济模式移植到现代戏曲发展环境里的一种思路。”

　　傅谨指出，戏曲剧团固然需要编导，但人和单位的依附关系带来的弊病，其实远远大于它带来的优势。戏曲剧团即使拥有专职编剧，也无法保证他创作的剧本是合格的、高水平的。艺术创作无法定量，不可预知，并不是有了编剧，写了剧本就可以用;同样，也无法保证所有剧团的专职导演可以完全胜任自己剧团的新剧目创作。从另一个方面看，剧团内部即使拥有专职的编剧和导演，又如何保证他们的创作能够得到信任?有些编剧可能进入剧团很久，写了许多剧本却上不了，导演可能进入剧团多年却没有戏排。因为人事好恶、水平高低、艺术判断等复杂的原因，身在剧团的编导却没有用武之地，造成资源和时间的严重浪费，这些现象曾经普遍存在。再者，剧团有了自己的编导，就排斥团外同样或更优秀的编导，妨碍艺术发展的现象，也不是没有。编导和剧团可以建立密切的联系，但剧团和编剧、导演之间更应该保持必要的距离，这样才可以按照艺术规律和市场规律相互合作。

　　剧团更需文编和技导

　　笔者了解到，目前我国戏曲剧团通行的方法是找剧本，碰到好的剧本，就与作者双方协商，然后以委约的形式特邀导演排戏;或者是找擅长某类戏的编剧专门为剧团创作剧本。由于那些优秀的编剧和导演，经常和不同的剧团、剧种合作，因此很难真正适应剧团的要求。

　　傅谨指出，在现如今的环境下，戏曲剧团作为独立的现代演出机构，要保持和确立自己的艺术风格，更需要的是自己的文学编辑和技导，这才是需要自己培养的。戏曲是一种非常特殊的艺术样式，剧种间历史传统差异很大，剧本涉及到不同的叙述习惯和押韵、辙口等问题，很少有哪个编剧能包打天下为所有剧种写戏，也很少有哪个导演可以为所有剧种排戏。

　　因此，剧团特别需要自己的文学编辑和技导。剧团可以满世界聘请编导，但必须有自己的文学编辑，使剧本变得符合剧种和剧团要求。文学编辑了解自己剧团的风格取向、表演形式，熟悉剧团每个演员的艺术习惯，知道谁演什么角色、怎么演可以发挥演员的特长，并具备一定的文学把握能力，可以起到“桥梁“的作用，对剧团的创作更有裨益。另外，每个剧种都有其独特之处，所以充分了解本剧种和优秀演员拥有的表演语汇的技术导演也是必需的。