音乐如何通过声音为当代立言?(一)

　　音乐如何通过声音为当代立言? ——写在上海音乐学院2012第五届当代音乐周举行之际

　　■韩锺恩

　　●美国作曲家约翰·凯奇曾经说，音乐不是音乐，音乐是周围的一切音响。就这样，他在当代音乐领域里完成了对音乐本质的最具颠覆性的革命，甚至不惜通过无声造成的观念冲击让人们不得不去面对“音乐可能是什么样的”这样一个问题。

　　●这种不是音乐的音乐究竟是什么?音乐作品到底是一个表现东西的东西，还是它本身就是一个东西?就像现代绘画并不一定是让你看到什么，而是让你看一样。现代音乐果然也是这样，它并不一定是让你听出一些什么，而是让你听。

　　●如果当代音乐真的不是面对大众，而只是面对小众甚至是极少数极个别的人，那么，当它确实把人们逼到墙角直接面对音响敞开甚至是纯粹声音陈述的时候，难道除了绝对听从之外真的是把一切现在的东西都悬置起来了吗?

　　人类通过声音立言的方式多种多样，比如，讲话为人的一般性表达的声音立言，再比如，戏剧表演或者激情朗诵为人的艺术性表达的声音立言，音乐类似于戏剧表演与激情朗诵，也是属于艺术性表达的声音立言。属于艺术性表达的声音立言往往都饱含感情，但音乐和戏剧表演与激情朗诵不同的是，后者声音传递的是动作情节和思想概念，而前者音乐声音传递的依然是声音本身，因此，我把音乐看作是人类以声音立言的最后方式。

　　一年一度的“新上海”上海音乐学院当代音乐周近日举行，今年是第五届，以“时代的声音，灵魂的回响”命题。之前四届的命题，2008：“没有当代，就没有未来”;2009：“有了当代，就有未来”;2010：“传统带来当代，当代揭示未来”;2011：“当代汇集多元，多元丰富当代”。从中可以明显看到有一个中心凸显。道理反复讲，主题即当代，无非一端系着传统，一端连着未来。分开来讲是这边和那边，连在一起讲就是：在这里，曾经有一天……

　　当代究竟意味着什么呢?

　　当代究竟意味着什么呢?我曾经通过三个意义来进行表述：首先，当代是一个断层，就像一个剖开的切面，在这个断层里面浓缩着历史，一旦敞开就会涌现出来，对此，捷克思想家科西克曾经用诗意的话语这样说：平日断裂处历史呈现;其次，当代是一个问题，这里，显然不是把当代作为日常时间的标记，而是指向人类当下的一种处境，是需要通过分析和诠释给出何以成为过去和未来的中介;再次，当代是一个修辞，这是对人的表述结构的陈述，意在表明当事人以什么样的身份和姿态去处事，无论是明示还是暗喻，哪怕是通过理性想象的寓意。

　　那么，当代音乐的声音传递是否仅仅是声音本身呢?颇有争议的美国作曲家约翰·凯奇曾经说，音乐不是音乐，音乐是周围的一切音响。就这样，他在当代音乐领域里完成了对音乐本质的最具颠覆性的革命，甚至不惜通过无声造成的观念冲击让人们不得不去面对“音乐可能是什么样的”这样一个问题。恐怕这就是前卫先锋音乐的意义所在，一种对于边界的永恒置疑和无限崇尚。面对这样一种极具反讽性质的叙事，我们是否可以这样设问：这种不是音乐的音乐究竟是什么?音乐作品到底是一个表现东西的东西，还是它本身就是一个东西?就像现代绘画并不一定是让你看到什么，而是让你看一样。现代音乐果然也是这样，它并不一定是让你听出一些什么，而是让你听。于是，有人就此断言音乐死了。如此而已，音乐死了之后是什么呢?难道仅仅是音响在场?进一步音乐又为什么死了呢?果然是因为语言不在了吗?如果当代音乐真的不是面对大众，而只是面对小众甚至是极少数极个别的人，那么，当它确实把人们逼到墙角直接面对音响敞开甚至是纯粹声音陈述的时候，难道除了绝对听从之外真的是把一切现在的东西都悬置起来了吗?反过来想，如果人们在这样一种貌似粗暴的音响帝国中，处在没有出路的墙角，真的可以摆脱已有经验的干扰，重新启动自己的先验感官吗?以至于会意外地获得一些天下所无而内心独有的美?并且在刹那间激发出一次精神闪烁以获得一种独一无二的觉悟?也许，这就是当代艺术家的一种所作所为，常常突兀在“是”和“不是”的边界线上，在不自觉中间显露出某些别人尚未意识到的东西，并以这种超前的自足的当下姿态显示出每个人的充分不同，从而诞生出新的人文精神。