萨尔斯堡音乐节:反现代的传统先锋(一)

　　作为世界上集歌剧、戏剧及音乐会于一身的世界顶级音乐盛会萨尔斯堡音乐节，它必须面对这样一个现实：如何在保持传统高姿态的情况下，吸引更多的赞助，来维系音乐节本身的质量。

　　这似乎可以解释，萨尔斯堡音乐节首度来到中国，在赞助商的牵引下，分别在北京和上海演出普契尼的歌剧——尽管中国内地的传统歌剧市场并不像当代音乐剧那样引人关注，但还是在上海演出《波西米亚人》的时候，三天的售票全部卖光。

　　创办于1920年的奥地利萨尔斯堡音乐节，是久负盛名的高质量音乐节，每年夏季音乐会常被人认为是世界上最盛大最重要的节日庆典，从那里走出的卡拉扬、祖宾梅塔是世界首屈一指的指挥家。

　　但存于传统与现代的矛盾集合体，让萨尔斯堡音乐节的面目开始模糊，从莫扎特时期到现代艺术，由古典诠释到当代剧场实验，它放下了以往高高在上的姿态，开始走群众路线。这可以从很少上演的普契尼的歌剧看出——在以往的卡拉扬执掌萨尔斯堡音乐节时代，普契尼的歌剧被认为过于大众化而很少演出。

　　“我们是为了制作高标准的音乐，很高兴现在可以把市场做得更广一些。”现任萨尔斯堡音乐节艺术总监Alexander Pereira解释说。在其2011年成为萨尔斯堡节艺术总监后，寻找新的财政支持以应付不断上升的成本，成为他努力的一个重要方向。

　　“如果我们能够通过赞助以及票房收益筹集到40万至50万欧元甚至更多的话，我们就能够实现音乐节应有的水准，在我看来，这样的要求才使得萨尔斯堡音乐节得以成为世界上最重要的音乐节。”他说。而今年包括劳力士在内的新的主赞助商的加盟，也使音乐节品质能一以贯之。

　　事实上，萨尔斯堡音乐节也并不是因为老态龙钟而谋求新血液，它曾一向以“反现代的现代产物”自许。这让人不难理解，为什么2013年萨尔斯堡音乐节选取了这样一张封面海报：在一个乡村道路旁，一位中年妇女光着双脚，趟过泥泞，迈向燃烧的楼房和汽车。

　　“在音乐上，我们是大象，这里是米老鼠”

　　《21世纪经济报道》：这次和上海大剧院合作演出《波西米亚人》，是不是很好的降低了投资风险?并且有了一些合作的碰撞，您怎样评价这样的合作?

　　Alexander Pereira：乍一看萨尔斯堡这么一个十几万人的小城市和上海一个这么大的城市，就像一个小米老鼠和大象的关系，所以我们只能用我们的强项来开展合作，在艺术方面，我们可以说我们是一只大象而不是小老鼠。上海是萨尔斯堡的姐妹城市，虽然从技术上来讲这次这么大型的歌剧制作是非常困难的，但是经过各方努力，最后呈现出来的效果非常棒，我们也希望使上海歌剧这个行业变得更加国际化，这次票房收入情况也是非常的好，完全出乎我们的意料。

　　《21世纪》：相比火热的音乐剧，中国的歌剧市场还处于培养期，这次萨尔斯堡音乐节来中国首演，你觉得观众的反应如何?

　　Alexander Pereira：其实我有一位老朋友这么多年一直都和我合作，包括这次在上海，他把苏黎世歌剧院的六七出歌剧的版权都买下来了，赠送给上海或其他城市的歌剧院进行排演。其实在上海来看的话，我们做《波西米亚人》这样的歌剧，如果只演出一两次肯定是不够的，我们得六次七次的这样去演，慢慢地就能在上海积累起一个观众群体，让越来越多的人去了解，我们也知道现在中国除了上海以外有很多别的大城市，也有很大剧场，上海在这方面已经走在前列了，但我的问题是中国的公众对歌剧这个形式的喜爱程度有多高，他们真的是对我们的歌剧这么喜爱还是说他们对歌剧本身这个艺术形式的需求量的程度?