陈其钢：现有机制忽视年轻作曲家(二)

　　“今天作曲系的学生们已经习惯了‘无人问津’的状态，也认为不会有什么机会真正实践自己的创作。”陈其钢坚持认为，这一次的“青年作曲家计划”，“不是作秀，没有猫腻，就是要给年轻人舞台，让他们知道，有机会。”

　　11月18日，陈其钢作品音乐会将在上海音乐厅上演。作为今年上海国际艺术节参演项目，其中交响乐作品《源》的中国首演受到业内关注。据陈其钢介绍，这是一部非常难的作品，“我几乎每一页纸都要写一个星期”。

　　现有委约机制大多带有明显功利性

　　东方早报：这个项目开始的初衷是怎样的?

　　陈其钢：中国长期以来没有一个长久、健全的委约创作机制，这就导致新人无法在正常的创作中获得机会。现有的委约机制大多带着明显的功利性目的：比如为了一个庆典活动，为了成立一个新公司，或者为了一个剧院上演重要的节目，但对于年轻人是忽视的。

　　东方早报：现在钢琴或弦乐系在音乐学院比较出风头，很少关注到作曲系的学生去了哪里。

　　陈其钢：作曲系的学生走出校园后只能去做影视、做流行或者教书，他们几乎很少得到委托创作的机会，这种情况至少已经有二三十年了。在中国，年轻作曲家无法取得建立听觉经验的机会。如果一个作曲家听不到自己的音乐创作，是没有机会进步的。作曲是一个奇特的职业，音乐写在纸上之后，必须经过二度创作，必须有人演奏出来。只有反复听，反复琢磨，才能确立自己的风格。

　　东方早报：你曾到法国深造，法国人如何给年轻人机会的?

　　陈其钢：现代音乐的中心在巴黎。比如法国德国的文化部、广播电台、地方政府乐团每年都有演出新作品的计划。法国文化部每年有40到80部作品，委约100多个作曲家。这些作曲家没有出名，但他们可以得到委托创作机会。通过这样的机制，能够积累人才和作品。

　　东方早报：你在国内的时间不多，怎样介入这个项目的?

　　陈其钢：一次偶然的机会，我认识了国家大剧院院长陈平，原来他1977年考了中央音乐学院作曲系，落榜后四年一直在音乐学院蹭课，后来组织了业余合唱团。他有一个情结，特别想支持年轻人创作。我很赞同国家大剧院不将自己定义为一个租场方，而是一个创作机构。我们俩一拍即合。

　　这是一个几乎没有回报的项目

　　东方早报：去年第一届的计划实行起来最大的困难在哪里?

　　陈其钢：那肯定是展演部分。新作品要说服乐团去演都很困难。乐团做商演，有一套事先编排好的节目。要安插一个新人新作，乐团就要重新排练。节目单上出现的不是观众熟悉的曲目，还会影响票房和现场气氛。这个问题，全世界都一样，但像在欧洲，如果你在音乐会里上演新作品，政府会给补贴。