四千套演出服诗意栖息大剧院(二)

　　连挂衣钩的方向都要求统一

　　从演出当天下午排练开始，国家大剧院舞台技术部的服装管理人员就开始忙碌——演出前，把每一幕要用的衣服、鞋帽等按人头——每个演员饰演的一个或几个角色送到化装间。演出过程中，工作人员还要“抢装”，在很短的时间内一对一地帮演员换衣服。很多衣服演员自己很难穿上，尤其是欧式古典服装，设计十分繁琐，裙子后面的拉锁，衣服的绑带、腰带等细节繁复，这也对工作人员提出较高要求：熟悉服装，且手脚麻利。

　　演出结束，这些衣服就被“军事化管理”——连挂衣钩的方向、衣服正反面的朝向都要求统一，钩尖朝里，衣服正面朝同一方向，标准化、统一化、规范化，是这里不成文的规矩。不仅挂衣要求规范，标注也有严格的要求——服装袋是统一的型号，使用统一的logo，标签是统一的格式，服装是哪个剧目哪个角色在第几幕的第几套衣服，是A组的还是B组的，都一目了然。即使是临时借调过来的工作人员，也能迅速按图索骥拿到想用的衣服。

　　演出服回收整理的时候有很多讲究。如果剧中像《运河谣》一样出现二三十个闸夫、水手都穿同样的服装，则几十套同样的服饰须集中存放，这样既便于取用，也便于清点数量。而有的剧目则需要一一收纳，比如歌剧《卡门》。卡门的服装每个人都不一样，无法根据角色归类统筹，而是根据演员分类，同一演员的几套服饰放在一起，按照人名做好标签。

　　从中午等待排练开始工作，一直到演出结束收拾到半夜12点才走，对于服装管理人员来说已是家常便饭，他们不仅担负着服装的保存、维护，还要负责服装的修补。

　　“如果二轮演出换演员，试装时不合适就在舞台技术部修整，即便身材相差很多，我们也能想办法让他(她)穿上。”钟文娜回忆，有一次《图兰朵》演出，女主角从国外赶来时重新定做服装已经来不及，现有的服装她穿着有些瘦，于是舞台技术部的人员临时把裙子上的贴片每一片都重新排列，做得稀疏一些，穿上的效果就如量身定做一般。除了袍子拿来就能穿，这位女演员有两套衣服都是改制的。

　　“服装上的改动还好，最怕的是鞋不合适，一套适合角色的鞋往往要跑遍大半个北京城才能买到。随着剧目越来越多，国家大剧院自己储备的鞋也越来越全，基本上各个品类、各个号码的鞋都能找到。”钟文娜说。

　　加装了LED灯的 长裙险些出事

　　去年10月演出的国家大剧院版歌剧《灰姑娘》中，为呈现灰姑娘魔法变身的奇幻效果，法国服装设计师路易·德西雷在灰姑娘的羽片曳地长裙里加装了LED灯，玄色礼服里巧妙隐藏了一圈圈的LED灯线，通过一个缝制在腰间的按钮控制光亮，只要触动机关，礼服就会发出星星点点童话般梦幻的光。

　　这个让设计师引以为傲的设计，演出时却给舞台技术部的工作提出了不小的挑战。要提前检查衣服的灯亮不亮，线路是否完好，电池电量是否充足，电池不用时要及时卸下来。由于设计时考虑到礼服的重量不能太沉，电池和匝线都制作得较为轻巧，这就意味着工作人员还要掌握好开启开关的火候，“不能开得太早，否则就没电了”。

　　演出时，灰姑娘的演员要穿上这套礼服去换头饰，有一次演员穿上衣服的时候灯还能亮，换完头饰马上要上场了，却发现换头饰时LED灯的线路被演员坐断了，工作人员只好临时当起电工，重接线路，好在有惊无险。

　　260多个服装箱，4000多套演出服，这些家当存在的意义不止于演出专用，国家大剧院举办的艺术教育、推广普及类活动也经常需要这些服装“现身说法”。在对诸多服饰的迎来送往中，服装管理人员最大的心得便是——心中有数。惟有心中有数，才能在日常的收纳、整理、清点工作中从容不迫;惟有心中有数，才能在演员焦灼地寻找某件服饰的时候，底气十足地说：别担心，就在这里。(中国文化报/胡芳)