泗州戏交响清唱剧《摸花轿》的戏剧与音乐(二)

　　借用合唱、重唱等西方音乐形式对地方戏曲进行音乐发展，在《摸花轿》中突出表现为“总结”性的段落，它虽非该剧首创，但在发展具体手法上却有着其特色之处。如将其作为固定的戏剧叙述模式从而成为结构力构造的重要基础，而非以往仅作为材料的丰富性而用之;将其进行多形态的变化从而使其成为音乐情绪、戏剧转折的重要基点，而非以往仅作为单纯的艺术手法之一种;将其作为线性音乐发展的重要拓展，装饰并延展了戏剧音乐的表现艺术深度。如《摸花轿》合唱段不仅在剧中起到了点题、发展、高潮营造的作用，还在与其他形式的连接中，起到了主人公唱段达不到的戏剧整体性表现风格的统一作用。由此可见其探索的深度，是该剧现代化、交响化的重要基石之一。

　　作为主要唱腔，清唱剧《摸花轿》中虽没有太多变化(也有根据剧情设计需要所做的微调)，但它在剧情化构造中却有着整篇全局的连接构想。如：运用《摘石榴》曲调配词的诙谐唱段，它将满囤憨厚的性格巧妙地表现出来;运用原《休忘却》的曲调发展而成的兰花忧虑伤感的“爱情表白”，将其对花鼓郎坚贞爱情巧妙地传神表达;运用原曲调《咚咚锵》发展而成的满囤伤心与担忧的唱段，较好地将戏曲音乐表现内心活动的优势发挥出来;运用原曲调《拾棉花》的喜悦欢快情绪将榴花快乐心情较好地戏剧化表现，等等。这些原来泗州戏曲调的借用保存了原来戏曲的固有地方音韵，也依据戏剧表现的需要予以应用的发展，从而进一步发展民间传统戏曲音乐的现代视听范畴，是传统唱腔音乐的戏剧化发展之效用表现，而这恰恰是当前地方戏曲音乐获得新生的重要手法之一。

　　既保持传统音韵，又拓展现代视听，泗州戏清唱剧《摸花轿》依托传统名作花鼓戏同名作的平台，以泗州戏原有曲调韵致为音乐基础，运用现代音乐手法，戏剧性、交响化地展现了徽风皖韵的音乐发展概念，它在音乐上的创新发展必将再度引发对“传统音乐现代化”的具体手法的思考。

　　主创人员简介

　　徐志远，泗州戏交响清唱剧《摸花轿》作曲、指挥，安徽省艺术研究院一级作曲、文化部优秀专家、中国音乐家协会会员、安徽戏曲音乐学会常务副会长。

　　毕业于上海音乐学院，师从何占豪。长期从事音乐创作与研究，作品涉及戏曲、话剧、儿童剧、民歌剧、舞蹈等，其作曲作品多次获文华音乐创作奖、文华大奖、中宣部“五个一工程”奖、华表奖、飞天奖等。

　　苏静，著名泗州戏青年演员，主攻青衣、花旦。多次赴中央电视台参加比赛及大型晚会的演出，多次受安徽电视台的邀请，参加戏曲节目的录制。作为泗州戏的年轻传承人，她承担了多部大戏的主演，塑造了许多优秀人物形象，为泗州戏的传承工作做出了自己的贡献，多次被蚌埠市文化局评为先进工作者。

　　陆为为，著名泗州戏青年演员，主攻文武小生。在多部作品中担任重要角色，多次参加国家及省市和赴国外的演出和比赛活动，取得了优异的成绩。

　　孙玥，著名泗州戏青年演员，主攻青衣、武旦。曾在多部大戏中担任主要角色，其唱腔优美动听，极好地继承了老一代艺术家的风格，得到了业内人士的高度评价，多次在国家及省市和赴国外的演出、比赛中取得优异成绩。

　　孙淑兵，著名泗州戏青年演员，主攻老生。演唱风格独特，具有较深的演唱功力和表演功力，在省内外的重大演出比赛中，获得业内人士的一致好评。

　　周斌，国家二级演员，主攻老生，泗州戏国家级传承人，嗓音浑厚高亢，吐字清晰，善于捕捉人物性格的特点，把生活化的动作糅合在传统的程式之中，使人物活灵活现。多次获得国家级及省级各类奖项。