新昌调腔国家级代表性传承人章华琴(二)

　　艰辛的演艺经历

　　由于调腔的音高比越剧高很多，初学时章华琴的高音总达不到应有的水准，“声腔老师说我的声音像蚊子叫。”为此，她每天早上5点就起床，对着县城里的城墙练发声。“那时天还很黑，我心里也有点儿害怕，每次出门都给自己壮胆，不过偶尔碰到人反而会被我吓走。”章华琴回忆起学艺时的辛苦连声感叹。日复一日，不到半年，她的音高就达到了老师的要求。

　　很快，章华琴便可以跟随团里的老艺人登台表演了，即使刚开始只是“路人甲、路人乙”的角色，她都认真对待。后来师从调腔旦角名家赵培生，用3年时间学会了60余本调腔传统剧目，成为团里主要的旦角之一。

　　上世纪六七十年代是章华琴演出最多的时期。不管是演传统戏《闹九江》、《北西厢》，还是演现代戏《三月三》、《红灯记》，她都赢得了观众极大的认可。那时下乡演出十分艰苦，“不仅要演戏，剧团的日常事务都需亲力亲为，寒冬腊月要下河洗菜、刷碗、洗衣服，一双手有时冻得都没有了知觉。”让章华琴至今难忘的是，当年生完孩子还未满月就去排演《红灯记》，因为时间紧、任务重，她顾不上休息没日没夜地排练，直至累到吐血，从此落下了支气管扩张等毛病。直到现在，只要飙高音她的嗓子就受不了。

　　不仅从艺艰苦，老无所养也是调腔艺人最大的担忧。“我还算幸运，赶上了好时候，我的好多师傅年老后回到乡下生活，日子都过得紧巴巴的。”为了尽一点心意，前几年她一直从自己微薄的工资中拿出一部分来贴补师傅。“可没想到，接济没两年，师傅就离世了。”说起故去的师傅，章华琴情不自禁地流下了眼泪。

　　重在培养年轻人

　　上世纪80年代，调腔日渐式微，为了精简开支，剧团一方面大批裁人，另一方面不少人因为待遇等问题也纷纷主动离开。章华琴说，自己也有过一走了之的念头，可由于心中对调腔有太多的不舍，最后决定坚守。

　　虽然有章华琴等人的坚守，但要想将这一地方剧种传承下去必须得改变现状。2006年，新昌调腔成功入选首批国家级非遗名录，保留有元杂剧风范的新昌调腔引起了多方关注，当地政府也出台多项举措积极扶植。

　　为了培养新一代调腔演员，新昌县调腔剧团与当地艺校联合开办了调腔中专班，这是时隔20年后的又一次开班。在章华琴看来，新招收的35名学生就是调腔发展的希望，作为该项目的国家级传承人，她在这些孩子身上付出了很多心血。尽管学校偏远，她每天都是早早过去，很晚才回来，有时干脆就住在那儿。5年过去了，今年正好是这些孩子们毕业的时候。按照当初的约定，这批学员毕业后将正式进入调腔剧团，不巧遇上院团改革，此事暂时搁浅。“孩子们学了那么多年，现在毕业了，工作还没着落，看着他们去打工赚钱，我心里说不出的难受。” 章华琴说。

　　对于调腔的传承，章华琴觉得调腔的魅力还未被完全挖掘，这需要新老从业者共同努力。“同时，一个演员的文化修养非常重要，而要提高文化修养就必须多读书。书看的多，对人物角色的理解就深，也直接决定着观众的多少。”对于调腔的未来，她认为，不能关起门来搞艺术，应该赋予它更多的时代气息。(中国文化报/杜洁芳)