哈辉：民歌手不要天天在家商演赚钱(二)

　　记者：这些歌曲的创作您参与了吗?

　　哈晖：主题是由我来确定的。作曲是由专业的作曲家和词作者来写作，我会把我的想法告诉他们。例如《茶香》这首歌是边演唱边表演茶道。当时萌发作《茶香》这首歌时，是因为我老听到有人说茶道是日本的。其实茶道源于中国，陆羽的《茶经》把茶道传到了日本。所以我下决心要把这首歌做到极致，这首歌上网以后在短时间里的点击率就有500多万。 《孔子曰》也是我喜欢的一部作品，在不少演出中我都唱过。今年我新作的一首歌是《与君饮》 ，把酒和酒道的精神融合起来了，表现以酒会友，人与人之间的平等、博爱。另一首是由姜夔的古琴曲《古怨》改编的《君不见》 ，这是中国流传下来以减字谱记载的最早的一首古琴曲。

　　记者：这首歌曲的主题是什么?

　　哈辉：金兵入侵南宋，失去祖国的哀思，追思往事，对未来沉浮的命运的不可掌握。这首歌曲也抒发了我自己的情感。中国现在经济上发展很快，文化上有某些东西遗失了，让我心中也有种哀痛的感觉。为乐不可以伪，做音乐不能有虚伪的东西掺杂其中。你要唱真实的东西，心中没有的不要去唱。

　　记者：您的演唱与现在一般的民歌手或是说民族唱法的歌手有哪些不同?

　　哈辉：民歌很讲究声音的味道和细腻，但古典音乐讲究的是韵味。唱古典音乐像绣花一样，针在丝绸上穿梭，有时线很长，有时线却很短，要控制，有时即使放开后也要往回收，而民歌是要很嘹亮地放开。

　　记者：您是不是也经过一个转变的过程?

　　哈辉：当然了，气韵不同了。这与平时的文化修养有关，文化修养不同，气息也会改变。录音的时候，自己也有感觉，是用腹腔或是从更深处发出。咬字、发声、归韵的处理都不一样，更加内在，更加委婉，更加深邃。

　　记者：听得出，在一些歌曲的处理上，有戏曲的影子。

　　哈辉： 《长相思》有昆曲的味道，所以我加了一些戏曲的东西。中国音乐学院王素芬老师一直在教中国古曲音乐，她的学生中也有很多唱古典音乐唱得很好的。希望社会能给这些歌唱家以平台。各种晚会上千篇一律的民歌演唱有时会让人审美疲劳的。

　　我将来会培养一些学生来传承新雅乐，今后我们还要把舞蹈加进去。因为真正的音乐是“诗乐舞”一体的，此外，我还把礼融进去。

　　记者：礼乐文化从西周开始出现，那么今天，如何向年轻人推荐这种古老的音乐呢?

　　哈辉：要去掉一些繁琐的不适合现今自由平等社会的礼节，保留一些现在依然适用的礼。如，遇见长者，一定要让长者先行，自己侧身退后一步;与两个长者在一起，年轻人不要坐在中间，最好坐在左边，把重要的位置让给长者。还有女子的妇德妇言妇容妇功都可以传承下来。

　　记者：您谈到女子的“四德”是不是糟粕呢?

　　哈辉：这绝不是糟粕。女子说话柔软、就算自己不开心也不会伤害别人;不传是非;她会做一些简单的针线活、饭食;她忠贞于自己的丈夫、孝敬公婆，这些都是很好的品德，谁也不喜欢邋遢的女人，把自己打扮得妥帖，让人看了喜欢。这些东西并不落后。

　　记者：您认为中国民歌的出路在哪?您的新古典音乐算是其中一种吗?

　　哈辉：我认为中国民歌的格局可以再大一点，可以唱全人类的东西，如和平。之前，民歌里也有这样的主题，但可以站得更高一点来看这个主题。所以我觉得民歌手也要多出国，不要天天在家里商演赚钱。多出国，多看世界，你的心会变得很大，会产生全球思维。我们一直在说要与国际接轨，要心灵接轨。不是说在音乐里加点节奏，加点大提琴、钢琴等就是与国际接轨，那只是形。在古典音乐的音律下，要加入新的配器。光是中国古代乐器太单调了，不能满足现代人的视听。接下来我会和恩雅的制作人合作，他的音乐很浪漫很柔美。我要向全世界传递中国的声音，这种声音很圣洁很清澈。(中国艺术报/吴月玲)