徐沛东：没有创造力将一无所有(二)

　　谈词曲创作>>　“词曲作者要保持艺术生命力，须时刻寻找创新点”

　　正因徐沛东对音乐文化发展心存担忧，他的作品总能让人感受到一种民族的情感，特别是他的成名作《我热恋的故乡》、《篱笆墙的影子》等。然而1990年北京亚运会的时候，他写的《亚洲雄风》却走了大众路线，让人耳目一新。“一个词曲作者要保持自己的艺术生命力，必须时刻寻找创新点。”徐沛东说，在为全国民运会创作《爱我中华》这首歌曲时，为了体现多民族的文化特性，他创造性地运用了很多民族化的音乐元素，因而这首歌得以成为全国民运会的会歌，并传唱至今。但后来写《雍正王朝》、《和平年代》、《五月槐花香》、《我这一辈子》　等歌曲时，他仍然保留了许多个人的东西，“没有创新就没有发展，一个艺术家、一个民族，没有创造力将一无所有。”徐沛东说，正因为自己骨子里的东西很难改变，所以要尽可能写得新一点，尽可能关注新音乐元素、新音乐形态以及新生音乐人。

　　大陆音乐界每年创作的歌曲数量惊人，仅“有声”、“有形”的作品便在10万首以上，但真正能流传的却不多。徐沛东认为，随着时代的发展，人们的欣赏层面越来越多元化是一个原因，但词曲作者原创力的缺乏也是导致这种现状的一个极为重要的因素。

　　谈“别人的文化”与本民族文化>>　“不能把别人的文化当成自己的来享受”

　　当说到加入了行为艺术的“音乐”作品时，徐沛东毫不掩饰自己的观点。他举了一个例子，北京的一次演出，一个曼妙的女琴师走上台为观众表演钢琴曲《四分三十三秒》，在向观众鞠躬致意后坐到钢琴前，打开琴盖，默坐4分33秒，然后起身，向观众鞠躬致意后离去。对这样的“音乐”作品，徐沛东认为纯属标新毫无创新，而许多现代音乐甚至令指挥家“下不去手”。

　　徐沛东对音乐及音乐文化的理解引起了观众的共鸣。讲座中，许多学生用纸条递上各种关于音乐的问题，徐沛东一一作答。但连续几个纸条皆因字迹潦草让他无法辨认，他勉强读了出来，但几十个字的表达也令人无法理解。“你们要把汉字写清楚。”徐沛东显得有些无奈，“现在许多年轻人对人家的文化了解得比自己的文化还要多，漠视自己本民族的文化，这是很让人担忧的一件事。”

　　而作为音乐人，徐沛东更关注被80后、90后热捧的欧美、日韩流行音乐的泛滥。“我们不能把别人的文化当成自己的文化来享受。”徐沛东说，民族文化的发展和繁荣要靠大家的共同努力，90后不应作壁上观，要多关注自己民族的文化。但音乐的发展创新不仅在于它的内容，还要研究它的传播方式，这是西方音乐文化值得我们学习的地方。

　　□苏州日报记者　吕继东