台湾爱乐登陆国家大剧院

　　相比林怀民的舞蹈、赖声川的戏剧、魏德圣的电影，在两岸连绵不绝的文化交流中，古典音乐一直扮演着边缘的角色。直到本周二指挥吕绍嘉率领台湾爱乐乐团登上国家大剧院舞台，北京观众对于宝岛的交响乐文化有了难得的第一次握手。

　　有别于欧洲乐团的底蕴深厚，美国乐团的张扬外露，台湾爱乐流露出内敛、细腻、温润的演奏特色，与华人为主的香港管弦乐团、新加坡交响乐团和澳门乐团都有着迥然的差异。

　　指挥吕绍嘉的艺术性格同样如此。虽然他的外在手势热情而奔放，杂糅着德国式的绵长和美国式的动感，但追求的依旧是沉静的格调与绵柔的音响质感。他手下的柴可夫斯基《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》便不以戏剧张力引人入胜，洋溢着罕见的古典主义美感。主部主题被塑造得步调严整，爱情主题则十分契合乐团和煦的风格，呈现出一种温情有余、悲剧性不足的演绎状态。

　　此后，吕绍嘉联袂小提琴家林以信献上格拉祖诺夫的《a小调小提琴协奏曲》，后者同样不是以辉煌与绚烂技巧取胜的演奏家，却擅长对乐句进行细腻丰满的情感处理，有着近似法比学派老一辈演奏大师的揉弦特点。每每释放出明丽而多变的音色，始终具备歌唱性。舞曲乐章则是林以信与吕绍嘉精妙配合的产物，台湾爱乐的演奏家敏锐地捕捉着其中的音乐趣味。

　　下半场的德沃夏克“自新世界”交响曲，吕绍嘉摒弃了厚重雄浑、纪念碑似的演奏风格，精心刻画音符背后的细腻情感。他让整个作品的音响体积缩小，音响密度骤然提升。恬静而优雅的第二乐章和极具推进力的终曲均给人留下了深刻的印象。尽管台湾爱乐的管乐组屡有瑕疵，但对德沃夏克的演奏仍然不失为一个清新、充满凝聚力的演绎。

　　吕绍嘉是近年来在京登台最富魅力的华人指挥家，他的左手可谓魅力非凡，甚至直逼阿巴多或小克莱伯。台湾爱乐“亚洲最优秀乐团”的美誉有溢美之嫌，所幸吕绍嘉让人相信，这样的说法并非痴人说梦。(京华时报/老许)