上海多场“跨界”音乐演出引业界关注(二)

　　业界点评：　跨界音乐只是快餐性的

　　不过，也有观点认为，所谓的“跨界”音乐只是一个用来包装、宣传的噱头，是临时性地吸收不同类型音乐的表现形式，并没有催生出新的文化内涵。对于“跨界”这一名词，上海民乐团团长兼艺术总监、指挥家王甫建就有不同的意见。

　　王甫建告诉早报记者，其实“跨界”音乐几十年前就有许多音乐家在做了，而且不论是作品质量还是舞美效果，做得比今天要精彩得多。而且“跨界”只是一种表现类型，是一种整合音乐的样式，并没有催生出新的文化内涵，反而削减了原本文化中应当表现的精髓。

　　“今天许多年轻人追捧这样的音乐形式，其实是一种非常粗浅、浮躁的表现。有些‘跨界’音乐只是吸收了其他类型音乐的表现形式，但那是临时的、暂时的、快餐性的。”王甫建说，“我希望他能多一些时间静下来好好思考自己的定位和音乐道路，别总是急功近利地宣传包装自己，他还没有到达那么高的层次。”

　　“当然，我们也是非常希望年轻人能够具有创新和多样性的。”对于怎样才是乐团培养年轻乐手的方向和正途，王甫建认为，音乐家一定要有对待作品认真的创作精神，艺术上可以张扬，但不要浮夸，要珍惜自己的艺术天分，让作品可以经过10年30年甚至100年之后流传下来，这才是艺术。

　　“年轻人有的时候难免喜欢尝试新鲜刺激，就好像爬山，总想爬得更高，但一旦到山顶，接着就是下坡路。”对于年轻一代的演奏者，王甫建希望他们能走得更远，“如果记得脚踏实地往前走，那么前面的路是无限的。”

　　事中人语：传统与现代音乐不应有明确界限

　　对于上述看法，赵磊和神田将“跨界达人”在合作演出的前夕，接受了早报记者的专访，对于“跨界”是否只是“博人眼球”的手段这一问题，赵磊的回答比较直接，他认为音乐无国界，传统音乐和现代音乐之间也不应该有明确的界限;而神田将则表示，自己用电子管风琴演奏古典乐的原因是，他找不到别的乐器可以让一个人单独演奏交响乐。

　　赵磊认为，在传统音乐的传承受到考验的当下，自己的“跨界”努力是一种让更多人接受、喜爱二胡的尝试，而神田将则认为，古典音乐自有其不可代替的精神力量，但是固守它的血统时，更应该注重的是古典乐内在所具有的精神，而不是它的表现形式。(来源：东方早报/记者 陈晨)