中方与西方的碰撞——听王震亚“龙声华韵”古琴音乐改编作品音乐会有感
录入时间:2012/3/7 0:48:00 来 源:中音在线     [音乐教程]    

　　相对于琴曲来说，琴歌的改编会显得较为容易一些。作曲家对前三首琴歌的合唱编配，在尽量忠实于原作的基础上稍作改动，将岳飞忠贞爱国的情操，“竹枝”清韵悠远的情调，诗人身居斗室高雅脱俗的气韵一一表现出来。第四曲《胡笳十八拍》是一曲感人肺腑、流传至今的千古绝唱，为许多琴家所偏爱。作曲家兼用了琴家王迪与陈长龄打谱的版本。为了避免改编后结构过于冗长，他对原琴曲每段的结尾做了适当删节，而将这些音调融汇于钢琴伴奏中，从而保持了原曲的完整性。与此同时，作曲家也将原琴曲做了若干转调处理，为情感表达产生了全新的效果。曲中时而哀怨的呢喃，时而悲愤的诉讼，将蔡文姬复杂的内心充分地展现出来。特别是乐曲结束前极强与极弱的力度对比，宽广、恢宏的合唱，将全曲的情感进一步升华。音乐会上半场最后一曲的《阳关三叠》采用了和《胡笳十八拍》相似的处理手法，作曲家对王维原诗作之外的词句适当删减，并将其音调转变为前奏与间奏，用钢琴缓缓奏出。伴随着第三叠绵延悠长的余音，合唱缓缓收尾，情意绵绵，真切动人的旋律博得了大家阵阵掌声。

　　在琴曲中，《潇湘水云》是极富内涵的代表作之一，它以被水云笼罩中的九嶷山来隐喻郭沔对国家的忧思之情。管弦曲的开头很有特点，先以连续清脆的三角铁引入，好似清凉的阵阵流水。紧接着，乐队嘹亮地演奏，仿佛巍峨的九嶷山脉。而之后木管缓缓地吹出旋律，引出了古人淡淡的哀愁。整首作品在演奏中时而圆润时而跳宕，模仿古琴空灵泛音的钢片琴、三角铁和乐队交相呼应，渲染了云水交错，波澜起伏的画面，引起人们的共鸣。第二曲《四大景》原是由明清俗曲小调改编而成，欢快明朗的音乐为整场音乐会带来了一丝春意。《平沙落雁》是几百年来流传最广，最能体现出文人气韵的琴曲之一。改编后的管弦乐基本上遵循了原曲的曲式结构，弦乐与木管悠扬舒展的旋律表现了一片广袤的天地。音乐中隐约交错的小提琴断断续续的擦弦声，就像翱翔在天空中的大雁。古代文人超凡脱俗之韵在这首曲子中得到了新的诠释。第四曲《梅花三弄》中双钟琴的演奏给人留下深刻的印象。这两架钟琴在音乐的一开始就奏出了原古琴曲第一弄中的泛音主题，古朴清越。在以后的音乐发展中，钟琴的声音都若隐若现地交错于乐队中。加上乐句句尾三角铁清脆的敲击声，将梅花高洁、孤傲的品格体现出来。最后一曲《广陵散组曲》是整场音乐会的一个高潮。作曲家对原琴曲进行解剖，将原古琴曲重组为四大部分，宏伟的气势充分表现了聂政悲愤、壮烈、哀怨的情感。

　　然而，不禁令人遗憾的是，由于时间所限本场音乐会的乐队与合唱团并没有更充分的排演，以至于音乐创作与音乐实践之间产生了一定的差距，使作品中所要表达的情感没能更加完美地表现出来，这也为我们的音乐表演提出注意事项。

　　音乐会在获得大家阵阵好评的同时，也引发了学界对古琴音乐种种问题的思考。与其他传统乐器相比，古琴因承载了更深的文化内涵而位于八音之首：“八音之中，唯弦为最，而琴为之首”，“众器之中，琴德最优”。[1]它不仅仅是乐器，也具有道器、法器的属性。琴与文人也结下不解之缘。古人弹琴，是为了与自己的心灵、天地自然进行交流。因而琴曲中所传达的情感，表现的深邃意境，是用“心”才能体会的，所谓“琴者，心也”。在充分西化的今天，古琴似乎与当代的审美文化格格不入，成为音乐中的“另类”。音乐家也做了各种尝试，譬如创作新技法的琴曲，将传统琴曲进行改编，在创作西方音乐体裁中融入古琴技法等等，不断探寻古琴在当代的发展道路。然而与西方音乐不同，西方的音乐就像油画，棱角分明;而古琴音乐就像淡淡的水墨画，在宣纸上细细散开，重情、重意、重韵。古琴千百年间形成的特殊技法，譬如其特有的“走手音”，吟、猱、绰、注，以及它模糊的音高，自由的散板节奏，并不是单纯的模仿能够做的到。西方音乐固然宏伟，辉煌，比琴曲更有气势，但要求其表现古琴的神韵，古琴的清微淡远，是不能强求的。与改编其他传统乐器不同，改编古琴曲绝非易事，特别是王震亚先生将琴曲改编为西方管弦乐的形式，更是一次很大的挑战。王震亚古琴音乐改编作品音乐会提供了一个新的视角供我们思考。在现代化、多元化、商业化的今天，古琴究竟如何应对各方面的挑战，需要我们不懈努力和尝试，任重而道远。