观众进不来 我们何不走出去？(二)

　　曲目是陈萨精心挑选的，第一首是海顿《C大调奏鸣曲》。演奏前，陈萨进行了简短讲解：“这首曲子拥有清新、包容、单调、天真的调性，节奏和律动很美。”停顿片刻，她的双手放在了黑白琴键上，旋律随即流出。“开头是一种戏谑的感觉”，“接下来好像遇到了一个悬而未决的问题”，“你们听这一节，像不像哈哈大笑”……肖邦《升C小调夜曲》、《降D大调“小狗”圆舞曲》以及《快乐的牧童》一曲接着一曲上演。

　　参加五月音乐节公益演出活动的音乐家，还有李彪、宁峰、朱亦兵、章红艳等演奏家，以及斯特拉蒂瓦里小提琴四重奏、挪威女子铜管十重奏等众多国外优秀室内乐团。而白岩松、于丹、刘芳菲等社会名人闻讯也纷纷加入公益演出的行列。

　　“辛苦是辛苦些，但真的是‘乐在其中’。近距离地跟观众接触后，你能感受到人们需要音乐，而且很欣赏你的表演，这让我感到非常幸福，我从人们的热情中获得了更大的表演激情和创作灵感。”陈萨的话道出了参演艺术家的共同心声。

　　接触“高雅” 人民群众得实惠

　　5月13日，在国家博物馆的公益演出前，主持人白岩松和四重奏首席王晓明进行了生动的对话，向观众介绍了四把“古董”名琴的传奇经历——第一小提琴制作于1715年斯特拉蒂瓦里的“黄金时期”，采用了“黄金分割”比例，音色辉煌;第二小提琴曾属于英国国王乔治三世，甚至在滑铁卢战役中，有一位骑兵为了保护它而战死沙场;中提琴是由90岁高龄的斯特拉蒂瓦里制作的，也是他生命中制作的最后的中提琴……可以说，每一把琴都是“会唱歌的古董”，每一把琴都有一段历史故事。通过主持人的介绍和艺术家的精彩演绎，现场观众从视觉、听觉、历史等方面与这四把“会说话的古董”进行了全方位的接触。

　　什么是室内乐?室内乐有哪些主要题材?如何欣赏室内乐?每场演出，都会向观众发放普及音乐基本知识的小册子。演出中，主持人和演奏家也都穿插着介绍乐器和乐理知识，观众在聆听优美音乐的同时，也获得了知识，开阔了眼界。

　　而一些幸运的观众还得到了音乐家的现场指导。在北大附属实验学校，陈萨除了表演，还现场对三位小琴童进行了指导，并将自己20年琴路的感触与体悟传授给他们：“如果你们喜欢弹琴，那就去得意地弹，为自己自豪!”

　　正如贝多芬所说：“音乐是比一切智慧，一切哲学更高的启示，谁能参透音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。音乐当使人类的精神爆出火花。”

　　21场走近市民身边的全免费高雅音乐公益演出，是一场老百姓的音乐盛宴，更是一次高雅艺术的启蒙。这不应是结束，而应是个开始。当欣赏高雅艺术成为个体生活的常态时，高雅的不仅是个体，而且是整个社会和民族。(来源：光明日报/记者 韩业庭)