“一提起古典音乐,很多人都说听不懂。从今天起,大家要破除这种文学化和美学化的欣赏思维,大胆地去听、去欣赏,只要您觉得好听,这就够了……听古典音乐,就像喝酒一样,听得多了,自然会领略其中的奥妙和味道。”5月10日下午5点30分,在北京市政府5号楼一层大厅,随着中央音乐学院教授周海宏幽默的开场白,国家大剧院2012五月音乐节公益演出活动拉开了序幕。
走出剧场 高雅艺术接地气
五月音乐节是国家大剧院为推广高雅艺术,每年所举办的品牌音乐活动,2009年以来,已连续举办四届。由于五月音乐节以室内乐为主要特色,而作为小众音乐形式,室内乐观众少则几十人多则数百人的特点,限制了不少人走进剧场,亲身感受音乐的魅力。所以,近些年的大剧院五月音乐节多少给人一种曲高和寡的感觉。
“观众进不来,我们为何不走出去呢?”为了将五月音乐节打造成普通观众“消费得起、享受得了”的大众艺术节日,从今年的五月音乐节起,国家大剧院特别策划了21场公益演出活动,让音乐节首次走出剧院,走进博物馆、走进校园、走进社区、走进机关、走进企事业单位,让“节日”的概念延伸到城市的各个角落。
国家大剧院院长陈平表示,“艺术改变生活”是大剧院一直秉承的理念,虽然室内乐在很多人的印象中偏高雅小众,但我们希望利用五月音乐节这个推广平台,让室内乐这门艺术接上“地气”,让更多的乐迷和观众能够了解并爱上室内乐,也让这一精致细腻的艺术形式为更多人的生活带来享受,带来改变。
贴近百姓 音乐大师汲营养
那琴声流转着别样的欢乐,时而欢快,时而悠长。似乎音乐真的飞扬到了大草原上,仿佛嗅到青草的鲜味,听到自然的风声。5月10日在北京市政府的首场公益演出,女钢琴家陈萨用一曲《欢乐的牧童》一下子拉近了观众跟音乐的距离,让人觉得室内乐其实并非高深莫测。紧接着,舒缓的《西西里舞曲》仿佛又把人一下子带到了水城威尼斯,给人一种坐在船上荡漾的感觉。而音乐大师王健则用大提琴展现了《二泉映月》的忧伤与凄凉,并演奏了堪称“大提琴圣经”的巴赫无伴奏大提琴套曲,带领观众重返巴赫的“古乐时代”。
观众沉醉了。所有人都屏气凝神,偌大的厅堂静极了,只有音乐声在空气中回荡。演奏结束,一秒,两秒……现场依然沉寂。啪、啪、啪……主持人周海宏教授的掌声才把大家从古典音乐时代拉回,大厅里便立刻响起雷鸣般的掌声。
鞠躬,再鞠躬,陈萨和王健不断向观众致意,满是汗水的脸颊,溢满了感谢的笑容。
观众的热情是音乐家最大的动力。第二天,陈萨又马不停蹄赶到丰台区北大附属实验学校,进行又一场公益演出。