汪荃珍表演艺术研讨会举行(四)

　　刘景亮(河南省艺术研究院研究员、文艺评论家)：

　　我认为，汪荃珍是当代河南现代戏表演的一面旗帜。

　　汪荃珍成功塑造的这几个角色都是有很大难度且并无参考可循的。《香魂女》中的香嫂是复杂的，一些地方稍有过头就失去了艺术的分寸，导致满盘皆输。《风雨故园》中的朱安是一个一直自我压抑的人物，无法张扬，所以表演难度很大。然而这两个人物产生的社会效果是非常强烈的。现在，在各种戏曲晚会，经常有人演唱这两部作品的片段，在街头巷尾，更有很多戏迷在模仿这两个人物的表演和唱段，这说明这两个人物在观众心中扎下了根。

　　从汪荃珍塑造的人物形象和她整个创作中，我感到她有几点可贵的追求。第一，她是立在坚实的文化平台上进行艺术的创造。从这个平台，大家看重她的研究生学历，也看重她对文化理论、艺术理论的学习，我更看重的是她对本土文化和三团传统的学习和尊重。本土文化是地方戏的根脉，如果失去了，那么地方戏的特色就要淡化，它的表现力和生命力就要被缩减。第二，汪荃珍的表演是在深刻的体验下，来实现内心外化的最准确、最有力的动作。这一点我不仅在比较成熟的《香魂女》和《风雨故园》中看到了，在《刘青霞》中虽然还有许多缺陷，但也展示了汪荃珍的功力。第三，汪荃珍是以扎实的传统根基来实现现代戏的创作。所谓传统戏扎实的根基，就是说她继承了戏曲千年的传统、豫剧三百年的传统，也继承了三团五十年来创作现代戏的传统。三团的现代戏传统其实是现实主义的创作方法、深刻的内心体验和生活化细节，这些也被称为三团模式。当然，戏曲在发展，三团模式也应该有变化、有飞跃，这个飞跃和变化就落在了汪荃珍们的身上，我相信他们一定能够承担这个任务。

　　刘玉玲(北京京梆子剧团“京梆子”代表人物、“二度梅”获得者)：

　　汪荃珍从艺30余年，她的敬业、她的艺术成绩、她在舞台上的艺术表现力，都让我觉得河南省艺术名家推介工程看准汪荃珍，是很有眼光的。

　　当年，汪荃珍从戏校毕业后被分配到河南省豫剧院工作，她有福气能够得到常香玉大师的精心辅导，加之她自己的努力，能取得今天的成绩，是为大师增光。我想，如果常香玉大师在天有知的话，一定会很欣慰。

　　同样，汪荃珍在老艺术家的熏陶下，也继承了河南省豫剧三团的优良传统，传统戏、新编戏、现代戏三并举，注重现实题材的创作，与老百姓的生活紧贴在一起。所以，她作为三团继承人，是给三团增了光。

　　汪荃珍现在的年龄正是承上启下的最好时候，所以我希望河南省艺术名家推介工程能成为汪荃珍的一个加油站，能让她今后的成绩更加辉煌。

　　赵景勃(中国戏曲学院原副院长、教授)：

　　过去我们在形容革命者的时候，经常会说“有钱出钱，有力出力”。对于出力的，特别是慷慨捐躯的英雄，我们表现得非常多，但是对于出钱的英雄表现得很少，因此，《刘青霞》让我眼前一亮。

　　《刘青霞》这部戏以一种诗化的表现形式来呈现，也让我震撼。所谓的诗化，是指编剧、导演善于提炼，删减适宜。对于交代情节的段落，惜墨如金;对于揭示人物心情、展示人物志向的段落，泼墨如云。因此，全剧既饱满也舒畅，算是初战告捷。

　　在《刘青霞》中，汪荃珍塑造的刘青霞有很大的年龄跨度，这对演员来讲是挑战。我觉得汪荃珍进行人物处理时，有几条经验值得总结。她对于行动的速度、节奏的处理非常好，很有分寸，不做作;眼神处理也是有节奏的、到位的;用嗓也很讲究，年轻的时候用假声多一点，随着年龄增加，用混合声的多一点;有病或者老的时候，用本嗓多一些。这种先甜美后沧桑的感觉，从声音上讲是形象的。

　　张关正(中国戏曲学院教授)：

　　优秀的戏曲演员，无论是什么剧种，首先都必须要有扎实的基本功。汪荃珍的功底是很深厚的。

　　戏曲表演人才的成才有三大要素——天赋、勤奋、机遇。而在这三点当中，我感觉从汪荃珍的身上，更重要地体现了勤奋的重要性。

　　作为一个好演员，天赋占了很大的比例，但是天赋自己无法选择，而勤奋能够弥补天赋的不足。汪荃珍的天赋是不错的，但是并不是最好的，所以她靠勤奋，在演唱技巧上下功夫。从扮相上，她是很漂亮，但并不是那种很艳丽的女孩子，而她的成名作品大多是成年女性形象，这说明汪荃珍对自己有一个正确的认识，也有个正确的定位。所以，她通过勤奋，在扎实的基础上和老艺术家的培育下，弥补了自己天赋的不足，而把这种不足变成了自己艺术的特性和自己的专长。所以，我觉得她是一个演技派的典型。

　　姜志涛(《中国戏剧》杂志社原主编)：

　　我认为《刘青霞》的起点很高，前景看好。

　　我觉得，《刘青霞》这个戏的演出风格，与河南省豫剧三团以往的戏都不一样，更追求诗化和唯美的感觉，题材厚重，表现也更戏曲化，所以显得很大气、很美。这是三团一次很有意义的尝试。

　　赓续华(《中国戏剧》杂志社主编)：

　　十几年前，我就认识汪荃珍了，我们的每次见面都很愉快，她经常对我说“帮我找一个导演吧”“帮我看看剧本吧”，我就知道这是一个很不安分的人，这是一个非常有追求的人。

　　《香魂女》是汪荃珍非常成功的一部作品，她的表演跟其他豫剧演员不一样，我总觉得她唱的得有内涵，你会觉得她心里有东西。

　　此外，汪荃珍有一种大家之气。在台上，她就是一个大青衣，有分量，压得住场。在河南豫剧界，在她这个年龄段当中，我觉得汪荃珍的全面性是非常突出的。

　　姚金城(河南省人民政府参事、河南省艺术研究院一级编剧)：

　　汪荃珍在唱腔上与其他演员的区别在于她的收放自如。她声腔的控制能力和描写能力令人叹服。她的嗓音条件不是最佳，但是她对嗓音的控制很多演员达不到。她之所以能刻画出比较复杂的、深沉的人物形象，与她声腔的表演实力有关。

　　由于绝佳的声音控制力，使她对于人物的刻画韵味醇厚。我感觉她的声腔在调整的时候，她的声音能控制住，悠两下，又与人物细微的感情呈现相吻合，变化多端，色彩丰富，与人物的感情变化自然贴切，耐听耐品，风格鲜明而独特。

　　结合她声腔艺术的实力和特点，也结合着这个时代变化，使她对人物人性深度、文化深度的感性审美的体现较好。《香魂女》、《风雨故园》和《刘青霞》，通过这几部戏的磨炼，汪荃珍的艺术越来越趋向成熟。

　　齐飞(国家一级编剧)：

　　三十多个粉墨春秋，三十多年激情演唱，三十多个人物塑造，三千多次锣鼓登场。无论是《抬花轿》、《白蛇传》、《穆桂英下乡》、《红娘》，或者是《龙江颂》、《杜鹃山》、《朝阳沟》、《李双双》，直到近几年的《风雨故园》、《香魂女》和今天的《刘青霞》尤为闪光;无论是现代和古装，她都能用心去刻画角色，用神韵把人物张扬。如珠落玉盘的吐字，如高山流水般的声腔，道白轻声如落叶，重则铿锵;唱腔轻如流水潺潺，奔放时如飞瀑千张。她用情去说唱，运用得是那么贴切自然，表现得是那么的美妙适当。正因为如此，才迎来了梅花的清香，才捧回了一个又一个大奖，才有了今天的名望，才有了今天的辉煌。

　　这就是今天的汪荃珍，她不愧为硕士研究生，她不愧为豫坛小将，不愧为豫剧的栋梁。(来源：中国文化报)