陈美娥：潜心研究南音30年(一)

陈美娥(王文韦/摄)

　　1972年，19岁的台湾电台主持人陈美娥接到听众电话，想点播一首南管演奏(又称“南音”)，熟谙各种传统戏曲的她却从没听说过，为此她访问寺院老人，观摩法会典礼，直至辞去电台工作，又去东南亚做了10年田野调查，人生轨迹从此改变。她说，南音响起时，似乎听到来自老祖宗的声音。

　　她在台北故宫拿起几片殷墟出土的甲骨文时，不禁为3200年前留下的动人故事而落泪，为创作《殷商王·后》她潜心研究甲骨文，并到河南安阳妇好墓实地考察。在今天的舞台剧创作中，很少再看到像陈美娥这样的艺术追求者，以研究、考据为第一目标，其次是创作，最后才是市场。

　　南音，中国音乐史上的活化石

　　南音也称“弦管”，是中国现存最古老的乐种之一。两汉、晋、唐、宋等朝代，中原移民把音乐文化带入泉州，并与当地民间音乐融合，形成了具有中原古乐遗韵的文化表现形式——南音，被誉为“中国音乐史上的活化石”。

　　福建南音主要由“指”“谱”“曲”三大类组成，至今还保留着自己的曲牌。一首大曲，最短要两个乐章，15分钟;最长可达八个乐章，1小时。演奏上保持着唐宋时期的特色，没有随着时代演进，比如主导乐器之一的琵琶，仍是唐时的大腹短颈，动作上还是横抱拨弹。

　　在台湾，南管演奏的团体往往由民间乡绅望族的老人自发组织。老人们本身就是当地寺院最大的施主，所以这些团体也主要依附于寺院。平时，他们自娱自乐，有庆典活动时，就慷慨奉捐，还亲自参与祀典礼乐。

　　南管与梨园乐舞的结合转化

　　我花了10年时间做田野调查，发现南管应该放在中国音乐史范畴探讨，在漫长的历史进程中，由宫廷走向民间，又从民间搬上舞台。

　　梨园歌舞戏是中国戏曲最古老的一个剧种，可以上溯到唐玄宗时代得到大发展的梨园教坊，宋元以来中国各种地方戏剧的发展都与梨园教坊渊源至深。它以南音为母体音乐，以南音“曲”为主要唱腔。

　　不仅如此，闽南的其他地方戏曲，诸如提线木偶戏、高甲戏、打城戏，甚至芗剧(歌仔戏)在发展过程中也同样从南音中吸收养分来丰富自己，如歌仔戏最富特色的大广弦，不就是从南音二弦演化而来的吗?

　　1996年，我在彻底搞清楚南音脉络之后开始转型，把南管保存下来的大曲和梨园歌舞戏的科步重新结合转化，形成了今天“汉唐乐府”的南管乐舞戏风格。