怎样完善交响乐队中的圆号声部(二)

　　三、第三圆号演奏员的要求

　　第三圆号演奏员，也就是第三圆号声部演奏者。除具备宽广的演奏音域及灵活的应变能力外，同时也要具备同第一声部演奏者的持久嘴唇耐力及良好的分句能力和稳定的高音能力。他在声部中的位置是第二高音声部，多数是和弦音的三音和五音。在声部进行中经常起着与第一声部相呼应及发展音乐主题和补充乐句的作用。偶尔也有与第一圆号声部演奏同样旋律的独奏、领奏及齐奏部分，以达到加倍声部旋律及突出音乐主题的效果。所以，具备良好的心理素质及良好的把握性，也是第三圆号演奏员不可缺少的基本条件之一。

　　例如：勃拉姆斯的《第二交响曲》第一乐章、《勃三》第三乐章、《勃四》第一、二、三乐章及《第一钢琴协奏曲》，马勒的《第四、第五交响曲》、罗西尼的歌剧序曲《贼雀》、韦伯的《自由射手》引子部分，德沃夏克的《第九交响曲》第一、第三乐章等等著名作品里，都体现了第三圆号声部的重要性，它的作用仅次于第一圆号声部。在一般整场的交响音乐会里，为了保持最好的演出状态，不使两个高声部、第一和第三圆号演奏者的嘴唇机能过早疲劳，在上下半场的时间里，第一和第三圆号演奏员相互对换声部位置，在真正的职业乐团里已经是惯例。 所以，第三圆号演奏员常被誉为或确定为圆号声部的副首席或代理首席。

　　四、第四圆号演奏员的要求

　　第四圆号演奏员，也就是第四圆号声部演奏者。除具备宽广的演奏音域及灵活应变能力外，同时还须要演奏者具备良好的识别音准能力。他在声部里的和声位置与第二圆号的角色类似，除演奏一些难度较大的音程外，常常是配合第三圆号完成音乐。同时更是四个里的倍低音声部。特别在大型音乐作品里，经常看低音谱号演奏大缎的音乐。与此同时，最重要的一点，他还须具备前三个声部演奏者所不具备的很结实的低音技巧演奏能力。因为整个圆号声部的和声基础稳固与否，取决于第四圆号演奏者准确而平稳的低音与力度的控制能力。就好比一幢高层建筑的地基，一旦不坚实，上面的建筑全都会倒塌。所以，第四圆号演奏员被誉为圆号声部的基石。正因如此的关键，在一个成熟的职业乐团里总是有一个技能优秀而低音超级宽厚、稳定的第四圆号演奏员享受终身制待遇。

　　例如：穆索尔斯基的《图画展览会》，《德九》的第一、三、四乐章，马勒的《第一交响曲》第三乐章。特别在著名的《贝九》第三乐章里，贝多芬把一大段独奏部分交由第四圆号演奏员担任，就凭这一点至少使我们可以大胆证明一个猜测：贝多芬于1815年两耳完全丧失听力后，于1817年开始创作《贝九》，在这之前，他的心目中早已了解并非常欣赏的一位既：高音、中音、低音、及音色控制等技术相当全面的第四圆号演奏员。足以使他相信只有这位第四圆号演奏员，才能完成他的意图。所以，猜测正确与否并不重要，最重要的是：通过此片段精确的演奏，可以证明一位合格圆号演奏员的标准尺度，当今有许多著名乐团每每演奏此乐段时，总是第一和第四声部交换演奏。可见第四圆号演奏员此段的责任如此重大。

　　通过对以上四个声部演奏员角色及声部特点的论证，更加明确他们之间的具体位置和相互依存的密切关系。每个声部都有各自的困难段落，难易方面各有所差异。 例如：《贝七》第一乐章与弦乐的Tutti部分及瓦格纳的歌剧序曲《奇德弗里格》是国际著名乐团必考段落。被称作第一圆号演奏员的“灾难”性片段之一。《贝三》的第三乐章及《勃四》的大段篇幅是第二圆号演奏员困难片段占较多的作品之一，同时也是著名乐团必考的交响乐片段与乐段之一。考核第一、二圆号演奏员的片段，同时也适应考核第三、四圆号演奏员。在一些传统的歌剧及交响乐作品中，第三、四圆号声部要比第一、二圆号声部高的很多，而且非常重要。在这种情况下，且不论作曲家当时的用意，应当由声部长向演奏员说明情况之后，第一声部与第三声部演奏员调换，第二声部与第四声部演奏员调换。只有这样，声部间的平衡才能得到最好的保障。 在浪漫派作曲家马勒、瓦格纳、理查.施特劳斯等大型作品里，经常分别是六支和八支圆号的编制。一、三、五是六编制的高声部，二、四、六是低声部。一、三、五、七是八编制的高声部，二、四、六、八是低音声部。特别在瓦格纳的歌剧序曲《女武神》里，八支圆号的运用更是表现不俗，时而出现四部和声的重叠，时而又以多声部的复调出现，好似茫茫林海雪原和无边的大海，更使人犹如穿梭在万里天空。效果令人耳目一新，振奋不已!

　　在约翰.施特劳斯《蓝色多瑙河》的引子部分、洪佩尔丁克歌剧《汉太尔与格蕾太尔》的前奏曲、斯美塔纳的管弦乐套曲《沃尔塔瓦河》中段部分等等著名作品里均说明, 合理的四支圆号声部配置仍然是当今交响乐队里最普遍的形式。它的音响效果恰似一架大管风琴的和声效果，更加纯净、协和、辉煌壮丽。所以，要想建立一个完整、合格的交响乐队圆号声部，就必须按照以上四个方面的具体论证来严格的筛选富有优势的人选。然后，在首席的带领下，分以下四步进行练习：(1)、第一、第二圆号与第三、第四圆号分两组首先进行音准、音色间的相互调整、融合、继而进行二重奏练习;(2)、第一、第三圆号与第二、第四圆号分两组进行同样的整合练习;(3)、第一、二、三圆号进行三重奏练习，进而有目的选择一些交响乐片段;(4)、加入第四圆号进行四重奏练习，进而做全面的音准、音色、节奏、力度变化的磨合练习。长期进行相互间的整合练习与磨合，能使各声部间的从属关系更加协调一致。特别在排练和演出前半小至一小时内，效果更佳。这样的磨合练习坚持不懈的进行下去，对于一个职业交响乐队优秀圆号声部的稳固，将起着非常至关重要的决定性作用。