怎样完善交响乐队中的圆号声部(一)

　　李斌：中国音乐家协会会员、中国圆号学会常务理事、山西铜管乐学会副会长、国家一级演奏员、北京交响乐团前任圆号首席。现任中北大学音乐系圆号教授并兼任音乐系专业建设责任人、管乐教学研究中心主任。

　　原文发表于2008年第17期《黄河之声》教授论坛栏目

　　圆号，是中国人按照乐器形状而起的名字。发源于欧洲，在它的发展演变过程中，因法国人曾做出过重大改革，所以人们又称它为法国号。(French Horn)习惯的英文名字是：(Horn)。

　　一个优秀的交响乐队，总是和一个优秀的圆号声部密不可分。柔和而赋有神秘感、又有“天然浓度”的圆号音色及三个半至四个八度的音域暨大字一组的“mi”、到小字一组的“fa”是任何乐器也无法替代的管乐声部和声主体。正是由于这方面的特性。当今交响乐队中标准的四个圆号声部，要求有不同的技巧、能力、音色、音域及不同类型的演奏员来担任，每个演奏员都应该特别明确地把握自己的声部位置。只有这样，才能达到声部平衡、协调一致的标准圆号声部。同样，衡量一个成熟的乐队最关键的条件之一，就是要看他的四个圆号声部是否配合默契。因为圆号是铜管乐组的中音乐器，它的音色柔和、宽厚，同时也富有韧性。由于它的音色很容易融入木管乐组，特别在众多的木管乐重奏作品里，圆号经常作为木管乐器担当一个独立的声部。在欧美地区、也被习惯性的称作“木管组的乐器”。用fff或ff的力度演奏时，它可表现英雄、辉煌、刚烈、壮丽、独断、暴躁等音乐形象及主题。用f或mf的力度时，它可表现蓝天白云、大山森林、江河湖泊等音乐情景及形象，使人心旷神怡。用mp、p或pp的力度演奏时，它可表现抒情、联想、梦幻、思念、回忆、忧伤、及喜悦的意境。正是因为它有如此的表现力，所以，古今中外众多著名作曲家在他们的交响音乐、歌剧音乐、舞剧音乐、影视音乐里都有用圆号音色表现极为形象的意境和音乐主题。与此同时，它还起着连接铜管组、木管组、弦乐组最好的“轴心”“纽带”“粘合剂”和“桥梁”的作用。更被誉为交响乐队里的“伟大诗人”。所以，每当考核一个演奏员时，不要只看他能演奏多少音阶、协奏曲等，其中最关键的一个环节就是要看他演奏不同声部的乐队困难片段及视奏能力如何。是否能达到作品要求的速度、力度、及音乐表现力的要求。以下从四个声部分别加以论述：

　　一、首席圆号演奏员的要求

　　首席圆号演奏员，也就是第一圆号声部演奏者。需要演奏者具有宽广的演奏音域、宽厚而又有穿透力的音色。同时还要具备稳定的高音、持久的嘴唇耐力、(因为声部中绝大部分高音是由他来完成的)和良好的音准感觉及准确的乐句划分能力。在服从指挥的前提下，运用准确的分句技巧来演绎独奏和领奏部分。更要具备良好的心理素质及良好的把握性，在音色及音乐表现力方面引导整个圆号声部来完成作品。

　　例如：在贝多芬的《第三交响曲》第一、三乐章、《贝四》(以下相同作者及作品的简称)、第二乐章、《贝五》第一、四乐章、《贝六》第三、四乐章、《贝七》的第一、三、四乐章、《贝八》第三乐章，瓦格纳的歌剧《被诅咒的猎人》、《纽伦堡名歌手》、《唐豪瑟》序曲及《尼伯龙的指环----齐德弗里格》，勃拉姆斯的《第一、二、三、四交响曲》，洪佩尔丁克的歌剧前奏曲《汉泽尔与格蕾太尔》，布鲁克纳的《第四交响曲》引子，柴可夫斯基的《第二交响曲》引子和《柴四》第一乐章、《柴五》的第二乐章，佛朗克的《d小调交响曲》，理查-施特劳斯的交响诗《蒂尔的恶作剧》、《英雄生涯》、《唐璜》，肖斯塔科维奇的《第五交响曲》第一乐章尾声部分、《肖十》的第三乐章，德沃夏克的《第八交响曲》第一、二乐章、《德九》的第四乐章，威伯的歌剧《奥伯龙》序曲的引子部分，门德尔松的《仲夏夜之梦》夜曲部分，李斯特的交响诗《前奏曲》及斯特拉文斯基的《火鸟》组曲和鲍罗丁的交响诗《中亚西亚草原》等等著名音乐作品里第一圆号声部的表现，都表达了不同人物形象的喜、怒、哀、乐及不同的景观。给听众留下了难忘的记忆和不可磨灭的印象。以上作品中其中有部分独奏、领奏，从谱面上看似容易，但是，在没有任何和声铺垫的情况下，非常的安静、徐缓的速度，同时又要求独奏者音量控制在一个(P)、甚至两个(pp)的力度来完成音乐。这时，只有具备非常良好的心理素质和极好把握性的演奏者，才能担此重任。否则，整个圆号声部将受到恶性循环、一败涂地!乃至影响整个作品的完整性。

　　二、第二圆号演奏员的要求

　　第二圆号演奏员，也就是第二圆号声部演奏者。除具备宽广的演奏音域外，还须要具备灵活的应变能力，同时还须具备倾听大音程的音准感觉，特别在《勃四》的作品里表现尤为突出。更要求密切配合第一圆号声部，犹如钢琴演奏者左手配合右手一样协调。有时也有与第一圆号声部音乐形成呼应和相互补充的独奏、领奏、齐奏的乐句。也经常有比第一圆号低一个八度的同样旋律出现。

　　例如：贝多芬的歌剧《费德里奥》序曲里的主题，《勃一》第四乐章及《柴四》第一乐章的开始部分及中段的圆号旋律部分。用强的力度演奏时，力度不能大于第一圆号声部。齐奏时，音色要与第一圆号融为一体、像一个人演奏一样。同第一圆号形成低八度时，在控制音量的同时更要注意贴近第一圆号的音准。因为音程越纯、音准就越难控制。这样，就能达到加厚、加宽第一声部所需要的音色效果。第二圆号声部一般担任和弦中的第三音，起着平衡、稳固和声效果的作用。他的作用主要有(1)依据第一声部为标准，紧贴其音准、音色。(2)随其的力度变化而变化。总之，他就好像钢琴演奏者左手应起到的作用一样，使第一圆号声部演奏者更加自如的表现音乐内涵，以及带动整个圆号声部完成指挥的意图。在只有两支圆号编制的作品里，如：亨德尔的《水上音乐》、巴赫的《勃兰登堡第一协奏曲》莫扎特的《第四十交响曲》《贝四、贝七、贝八交响曲》及《贝五钢琴协奏曲---皇帝》等等作品里，这时的两支圆号和声效果犹如纯洁无瑕的无伴奏童声二重唱及天使般的女声二重唱，更加体现了第二圆号声部不可缺少的重要性和魅力所在。