昆曲的音乐唱腔(二)

　　"犯调"是以某一支曲牌的腔调为主体，纳入了其他曲牌的乐句，由此构成新的曲牌。这样做，往往可用转调的成份。即在一个特定的唱段中，角色的情绪要求急速变化，原有的固定的一支曲牌难以达到这个要求，经过"犯调"的处理，获得较理想的解决。如《长生殿》的《弹词》，李龟年唱的一套(九转货郎儿)，共有(货郎儿)九支;这九支虽都以同一曲牌为主调，但在不同唱段中吸收了其他曲牌的不同乐句，甚至不同调式的，都加以利用。这种"犯调"的成功，是民间艺人和戏曲音乐创作者长期实践的产物。

　　"集曲"是将几支不同的曲牌各摘取-部分，从-句到数句不等，集合起来成为一支新的曲牌，只要在集合时照顾到音调的谐和就行。基本上只在南曲中使用。如〔梁州新郎)是用(梁州序〕、(贺新郎)两曲的乐句组成，(锦庭乐)用(锦缠道)、〔满庭芳)、〔普天乐〕三曲的乐句组成。最长的有以十数曲的乐句组成一曲，如《南西厢·佳期》的〔十二红)，截用了十二个曲牌，但这样的例子究属罕见。通常用的"集曲"只是截用二、三个不同曲牌的乐句而成。

　　昆剧音乐的板式节拍，除了南曲"赠板"将四拍子的漫曲放慢一倍外，无论南北曲，都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。它们在实际演唱时自有许多变化，一切服从于戏情和角色应有的情绪。这是在昆剧的兴盛时期才逐渐积累完备起来，到演出的黄金时代达到了新的高度，且有很多理论专著探索了这个命题。如明代沈宠绥的《度曲须知》，清初钮少雅的《汇纂元谱南曲九宫正始》、乾隆时周祥钰等编纂的《九宫大成南北词宫谱》，叶堂的《纲书楹曲谱》，徐大椿的《乐府传声》、王锡纯的《遏云阁由谱》，吴海的《南北词简谱》、许之衡的《曲律易知》等。

　　在舞台实践过程中，广大艺人对原有曲调在音乐处理上始终在不断地进行提炼加工，发展变化。如《长生殿·惊变》所用的"南北合套，"原用有〔扑灯蛾)两支南曲，但平和的五音阶旋律，规整的2/4节拍，难以体现惊变前夕乐极生悲、外松内紧的舞台气氛。改成北曲后，由于运用变徵、变宫音丰富了曲调的表情色彩，扩大为旋律的起伏度，改变了乐句的节奏，更加生动地表现了这一折由喜变忧、急转直下的剧情特点。

　　昆剧演唱的记谱方法，传统是用"工尺谱";就是在直行唱词的右边标出了注音的符号。注音符号有两种：一是表示音高的，如合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、2、2、2等字，相当于简谱的"5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 i 2 3";另一种是表示拍节的，用粗点、圈、细点、横线、曲线等。倘为四拍子，一般以租点表示板，细点表示头眼和末眼，圈表示中眼。根线表示底板，曲线表示腰板，赠板则往往用X。还有一些属于唱时需加注意的装饰性的补充符号，按曲谱的不同和演唱者的习惯不一，每每有所差异。

　　伴奏有很多吹奏曲牌，适应不同场合，后来也被许多剧种所搬用。乐器的配置较为齐全，大体由管乐器、弦乐器、打击乐器三部分组成。管乐器组有笛、萧、大小唢呐、笙。以笛为主。弦乐器组有琵琶、三弦、月琴、筝等弹拨乐器，还有二胡等拉弦乐器。打击乐器组有鼓、板、大锣、小锣、汤锣、云锣、齐钹、小钹、木鱼、堂鼓，以鼓、板和小锣为主。