于精致中感受品位—舞剧《秀娘》观后(二)

　　这些或小或大的舞段，编排得都很精致而富有可看性，动作很有新意又非常准确，体现出规定情景中的人和事所应该具有的特定气质。看得出来编导者们在动作上的锤炼完全是不遗余力的——准确的动作表达，既符合剧中的特定人物和特定气氛，同时又富于审美高度。编导在动作上的设计，把握了三个维度上的原则：地域的、时代的、角色的，从而让剧中人的动态具有了典型而传神的艺术魅力。当然，这些动态的表达，显然也与该剧演员的二度创作直接相关，比如饰演“秀娘”一角的女主演张娅姝的表演就非常抢眼。她在表演中传达出来的良好训练基础和精湛舞台呈现，的确为该剧增色不少。她的自身条件虽好，但却并非是在一味地展示自己的身体技艺，而是把自己的理解完全融入到角色中去，用完整的艺术表达来表现那个特定“秀娘”的动人情怀。她丝丝入扣而精细流畅的表达，为该剧的精致品位带来积极的贡献。

　　说到这部舞剧的精致品位，同时参与到这种“精致状态”构织中的当然也还有来自其他环节的集体出彩，比如音乐、舞美、灯光、服装等。值得一说的曾为大量舞剧作品设计过舞台美术的张继文，在《秀娘》的设计中除了继续发挥他以往那种颇有意境、颇有视觉冲击力的长处之外，更加强了让舞台美术直接参与情感表达的程度，该剧许多场景的设计都让剧中人的情感得到了加强，从而给人带来很难忘的回味。比如第四幕中秀娘与恋人被一道线条幕分割两方，便是编导者和舞美设计师们的成功设计：秀娘的恋人被逐出家门，隔着这道用大线条组成的“幕” ，秀娘和恋人身处两个空间，他们在自己的空间内表达着对彼此的相思和无奈，不断地彼此接触和托举呈现出一个虚化的空间，虚与实之间的幻化，推高了人物的情感表达。同时，那道“幕”的形状也颇为写意，宽条绷带的整体形象象征着用于刺绣的绣框，同时又为舞台设置了极好的空间表达，在这里，舞美和人物的情感是一体的，舞美本身就直接参与、甚至是烘托了情感的表达。类似的场景设计，在《秀娘》中并不鲜见，这些既呼应着舞剧的故事，同时又极好地传达出江南地域色彩的设计，没有夺舞蹈的戏，而是起到了很好的依托作用，为舞剧的整体氛围和精致的基调加了不少分。应该说， 《秀娘》的成功，除了在主要艺术因素上做得非常出色之外，也离不开其它这些舞剧环节的集体功劳。

　　当然，这个功劳自然还要归功于无锡市歌舞剧院年轻的表演者群体，他们朝气蓬勃、敬业而投入的表演，让舞剧《秀娘》获得了令人满意的结果。作为一个市级歌舞团体，无锡市歌舞剧院显然是有着很好的演员储备，无论是主演还是群众演员，都能体现出该团严整的艺术风貌，这在目前的中国，是非常难得的。训练有素，面貌齐整，其不俗的舞台呈现反映出该团在演员管理上的方法是行之有效的。

　　细看节目单，“出品方”一栏标的是“无锡市演艺集团歌舞剧院” 。“集团”二字，让我们断定，该团已经经历过“改企”的过程了。全国文化院团的“改企”是一个很热议的话题，也是一个很引人注目的现象。各地出现了不同的情况，很多艺术团体在这个阵痛中找不到方向，不是陷入沉寂就是出笼一批格调不高的演艺作品，从而让“改企”之路迷雾重重。而无锡市歌舞剧院的探寻，无疑给出了一个富有示范意义的答案，该团在“改企”之后焕发出的活力不容小觑，打造出类似舞剧《秀娘》这样的成功剧目来探索艺术市场，用精美的艺术品质来试探市场的价值。它的成功显然为“改企”做出正面的答疑，即：“改企”的目的是让中国的艺术院团焕发出更有生命力的艺术状态。凭借着舞剧《秀娘》 ，无锡市歌舞剧院在正确的发展方向和道路上已经取得了不俗的成效;只要如此地坚持下去，它的未来之路一定会越来越好。(作者为中国艺术研究院舞研所副所长江东)