于精致中感受品位—舞剧《秀娘》观后(一)

　　四幕舞剧《秀娘》是一部富有品位的作品。细品之，会感到这种品位的建立得益于该剧的精致。

　　由无锡市歌舞剧院倾力打造的舞剧《秀娘》 ，展现出一派清丽温婉的江南光景，那带有浓郁水乡气质的舞台环境，勾勒出了江南的隽永和悠长意味。伴随着剧中人的故事及其命运地徐徐展开，人物在环境中获得生命，看上去精致而耐人琢磨，一如该剧目所依托的江南绣品那样，高洁、典雅、富有品位。

　　这种富有品位的精致气象，是由著名军旅编导赵明打造的。经历了一系列大型舞剧的创作实践和磨砺，赵明的舞剧编创功夫越发纯熟和自如。在这部由他领衔创作的舞剧新作《秀娘》中，我们欣喜地注意到，赵明所进行的艺术咀嚼和雕饰，已全然不见人为的斧痕，流畅而又天然。无论是人物故事的发展走向，还是情景环境的编织与转换，都可以驾轻就熟地做到娓娓道来，似行云如流水，给人以闲庭信步洒脱为之、信手拈来尽得风流的从容之感。一个舞蹈编导能在艺术上达到如此的高度和职业素质，委实难得，它实际上会让观者伴着编者的沉着同样沉静地进入到一种赏析的心境状态之中，随着演者的一举一动、一笑一颦，感受到编者的艺术表达，从而最终获得审美上的满足。舞剧《秀娘》就是这样一部作品，它能让人坐得下来，沉下心、屏住气，用它的品位来呈现精致的舞剧艺术过程。

　　我们知道，一部舞剧的诞生，从策划到实施再到完成，这个过程异常的艰辛与不易。按说，能在这个过程中驾驭好各个环节并能最终将舞剧展现在舞台上，对于一个编导而言就已经是相当不简单的了。若还能在这样一个基础上，把自己的艺术主张坚决地贯彻并表达出来，让自己的艺术理想向终极方向再推进一步，那可以说简直就是难得了。舞剧《秀娘》为我们展现了赵明的这种坚持，让人更加鲜明地体味到了他的艺术主张和美学追求，他能在创编过程中坚定地实施自己的艺术诉求、让舞剧过程的各个环节均能体现出他的艺术态度、并将这种艺术把握最终呈现在舞台上，的确为我们展现出了一位优秀舞剧编导的艺术素质和成熟功力。这或许正是他这么多年来一直不舍舞剧舞台而进行的大量而有效的舞剧创作之后所得到的一份难得的收获吧。这让我们今天看赵明的舞剧演绎时，完全能感悟到一份实实在在的艺术气场。

　　赵明的这种气场在舞剧《秀娘》中显露无疑。《秀娘》讲述的是一位江南秀娘的故事，一个为艺术无果、为爱情不得、最终哀婉而终的悲剧。其实故事本身并没有多少新意：一位憧憬着美好生活的江南女子心灵手巧，绣工了得，却被富商纳妾;青年画家的到来为她的生活、也为她的刺绣艺术带来了希望，却为她的悲惨结局带来伏笔;当她终于绣出“并蒂莲”这幅寄托着她对爱情和艺术的无限留恋的作品时，她的生命却消耗殆尽……这个故事谈不上有多精彩，然而精彩体现在创作者们对这个故事的舞蹈演绎上。

　　舞剧的结构分为序、四个幕次和尾声共六个单元，每个单元的命名均以“春”为关键词，分别是：怀春、恋春、觅春、争春、留春、回春。用了这么多的“春”字，显然在创作者的眼中，这个字触动了他们的创作神经和艺术表达，他们把“秀娘”比做是春的化身，这传达出创作者在这个人物身上所寄托的生命意识。

　　该剧的情节推进可谓一环扣一环，其情节的展开既为了说清故事、表现人物，同时也能点明主题、积累情感因素，从而最终达到与观众情感共鸣的欣赏结果。因此，在看《秀娘》时，让人分明感觉到其故事的展开和人物的刻画是具有很精心、很细致的步骤安排的，每推进一步都不无道理。让人特别欣赏的是编导者在该剧中的叙述节奏，绝不拖泥带水，毫无含糊其辞，一切都是繁简相宜，尤其是注重通过这些情节的安排来铺垫情感，加强情感在剧中的含量和张力。剧中为了这种情感的表达，穿插有各种舞段，而无论是双人舞、三人舞、还是四人舞，抑或是群舞场面的安排，均是为了体现和营造人物的情感氛围，最大限度地让情感升腾、发酵，并成为最终感动观者的阶梯。