户外音乐节成长中的喜与惑(二)

　　不可否认，户外音乐节可以增加当地旅游收入，作为国内各地各种大型旅游节庆活动新的主题和尝试，越来越受到当地政府的重视。相较于如哈尔滨国际冰雪节、青岛国际啤酒节、大连国际服装节等以往影响较大的传统旅游节庆活动，主题新颖的户外音乐节的出现无疑充满更加诱人的新鲜元素，增加了活动的吸引力，打破了许多盲目模仿、大同小异的节庆活动给人们带来的“审美疲劳”,成为户外文化活动新亮点。一些城市还把举办户外音乐节纳入到城市文化品牌建设的行列,例如云南丽江的雪山音乐节、西安的曲江摇滚音乐节、厦门的海峡摇滚音乐节等,为音乐节的品牌化发展提供了一个更好的发展平台。

　　与相对严肃的室内音乐会相比,音乐节更像一个大型“party”或者嘉年华。户外音乐节方兴未艾，还拉动了与音乐节相关的周边产业的发展。音乐节所提供的平台不仅可以满足人们享受音乐的需要，还集纳了创意市集、餐饮、艺术等多个领域，可以更大程度上满足游客体验式的休闲娱乐需求。人们穿梭于一个又一个舞台,赶场看演出;也会路过一个又一个贩卖五花八门个性商品的小摊位,“这里有潮流杂志、T恤、CD，和逛街感觉一样。”一位参加北京草莓音乐节的女孩儿笑着对记者说。

　　沈黎晖坦言，一个举办户外音乐节的组织团队的确需要比一般音乐团队更好的心理素质和承受能力。因为举办户外音乐节是一项庞杂的工程,不仅需要巨额资金筹备现场演出所必需的大量硬件设施,更需要在组织管理上周密布置,尤其是演出组织工作,除专业经验之外,必须要有高度的敬业精神和执行力来保证,同时这也是积聚口碑效应的重要方面。“这是一个相对比较复杂的现场音乐形式，加之舞台数量多，规模越来越大。舞台设计、功能区的划分、交通疏散、安保措施等一系列的周密的安排，这种现场的表演一个环节出现失误都是异常明显的，都容易造成现场的混乱。另外，对于户外演出，天气的变化也是难以控制的因素。比如，我们第一届音乐节的第一天就赶上大雨，所以，这比室内演出要承受更大的压力”。

　　成长中的困惑：如何注入精神文化内涵

　　从目前国内音乐节发展的现状来看，不难发现，在某种程度上，音乐节将更多的重点放在音乐“娱乐”而非音乐“欣赏”上。曾经很多业内人士指出，户外音乐节很难拯救国内音乐，相反很有可能成为下一个“产业泡沫”。

　　天津天使文化培训学校校长、天津音乐学院副教授朱经白曾经带领学生到意大利、奥地利等地户外音乐节进行表演、比赛。他认为，由于发展历史比较长和环境的熏陶等多方面因素，西方的音乐节体现了一种全民的音乐精神。这当然和国家整体的音乐普及教育和全民音乐素质有很大关系。作为从西方流传而来的艺术形式，中国的户外音乐节不应该只借用其“形式”，也应该学习其“内核”，即表演者能不能进一步提高音乐的质量和艺术感染力，让人们在收获宣泄的快感之外，汲取到更多音乐本身的力量，提高全民的文化修养。

　　就拿奥地利的茵斯布鲁克古典音乐节举例，那里的音乐节表演比赛分为职业和非职业两类，业余的表演者演奏的曲目难度稍低，但也具有一定的水准。此外，与国内年轻人单纯观看不同，像茵斯布鲁克古典音乐节这样的活动已经属于全民参与的形式，很多老年人和小朋友都踊跃地参加。朱经白印象最深的是，在奥地利认识了一个来自德国的业余乐队，他们平均年纪50多岁。仔细了解后知道，他们从小学一二年级就因为共同音乐爱好组建起乐队，岁月更替，不变的是他们对音乐当初的那份执著和热情，彼此是队友，更是多年的朋友。音乐成为了他们生命中必不可少的一部分。在现场你会发现很多祖孙三代全家一起来到音乐节。爷爷从小就开始来音乐节玩儿,他长大了,会带着自己的儿子来,儿子又会带孙子来……这种音乐精神的坚守和延续,让音乐已经融入了一代代人的生命。虽然这种精神在国内音乐节还很难看到，但是随着国内音乐节的成长，观众也在成长。或许未来我们也会出现这种音乐文化的传承。