户外音乐节成长中的喜与惑(三)

　　在中国，相较于门庭若市的户外流行音乐节，以古典音乐为主的几个音乐节，要“走出门”却是步履艰难。虽然年年乐评人都发出古典音乐节“露天”的呼吁，相关音乐节每年也将户外活动放到来年的规划中，却年年不得实施。京沪两地作为内地古典音乐演出的重要阵地，虽然两地都有古典音乐户外演出的成功案例，但是从整体来看仍然难成气候。

　　举办这类音乐节的价值,在于以高端文化去影响大众娱乐。如果整个社会文化素质提高了,娱乐性质的音乐品位可能也会随之提高，这会促进音乐艺术的健康发展。朱经白认为，一方面，我国古典音乐户外音乐节需要持久的品牌宣传和打造;另一方面，中国音乐节要走出国门，加强与国内外机构的联合。

　　未来发展方向：细化市场提升演出质量

　　随着音乐节数量增多，阵容相似、规模等同、风格雷同的问题也就逐渐暴露出来。目前大多户外音乐节都在仿照成功的音乐节的运作模式，连续三四天，几十、上百支乐队轮番上场。而事实上，虽然同属摇滚爱好者，但观众欣赏趣味的差别还是很大的，有的喜欢在安静抒情的民谣中聆听;有的喜欢在电子乐中舞动青春;有的喜欢沉迷于重金属音乐，综合性音乐节很难满足一个特定爱好的观众群。虽然每个音乐节都有不同侧重人群，但是特征仍不够明显。如何实现差异化竞争是目前各大音乐节操作者一直在思索的问题。按照目前的趋势来看，谁能在众多音乐节中做到精细化、差异化、特色化，做出自己的品牌，谁就将把握未来。

　　沈黎晖认为，未来国内户外音乐节市场将进一步细分，也将出现很多类型的音乐节，可以尝试做电子音乐节、嘻哈音乐节、重金属音乐节、爵士音乐节……跟所有产业一样，音乐节繁荣到一定程度，细分市场就成了必然趋势，更细分的音乐节、主题音乐节应该会更多地出现在公众的音乐日程表里，出现在音乐产业繁荣的潮流之中。100个音乐节对于中国来说并不算多，现在英国一年有500个音乐节，德国差不多有1000个，所以关键还是在于做好自己。“在近几年内，中国很快会出现越来越具有代表性的古典音乐节。”

　　音乐品质也是国内各大户外音乐节应该关注的焦点。沈黎晖认为，想要进一步提升音乐质量就必须要进一步加强“硬件”和“软件”的实力。在音响设备、相关配套设施不断完善的同时，我们还会邀请知名度更大的艺人组成更有吸引力的演出阵容，当然这其中有涉及出场费和门票的平衡问题。最后，沈黎晖谈到，“经历了时间和市场的检验，各大音乐节都进入稳步前进、积累沉淀的成熟时期。如何保持现有成绩，不断迎合市场提出新的主题，为音乐文化注入新的活力，是国内户外音乐节主办方今后共同面对的挑战。”(来源：人民网天津视窗)