京昆合璧 儒雅风流—纪念俞振飞先生诞辰110周年(二)

　　1955年，俞老在香港，我父亲写信给他希望他能回来，并参加拍摄《梅兰芳的舞台艺术》电影中《断桥》一折。4月7日父亲亲自去火车站接俞老，并安顿在我家住下。我父亲跟俞老说：“《断桥》过去演得不少，但唱念还不如南方的细致，这次还是按您的路子，帮我理理唱念和身段吧!”那段时间里，他们天天切磋，并在父亲舞台生活40周年纪念活动中公演了，我演的是青蛇。

　　在编排《断桥》过程中，有一个很值得深思的事例：

　　戏中白娘子见许仙跪在面前乞饶，又气又爱，一声“冤家呀”，旧的演法，许仙希望白娘子忍气吞声，白娘子也被许仙不真实的感情所蒙骗。经他们二位的切磋的结果，是处理成两个人完全真挚的感情交流。旧的演法，白娘子说“冤家呀”时，右手反水袖，左手空指许仙一下。但在排演过程中不料俞老跪得离我父亲近一些，父亲伸手一指，已经指到俞老的额头上了，父亲干脆用力戳了一下，俞老顺势身体向后一仰，父亲赶紧又用双手去搀住俞老，但一想，又感到许仙太负心，还是不理睬好，于是又生气地轻轻一推。这一戳、一仰、一搀、一推，几乎是一组绝妙即兴佳品，而且是很自然地生发出来的，现在京剧的《断桥》和地方戏中的《断桥》都用了这一组表演。当然，如果演过了头，又不是剧中人物的个性了，又会走向反面，所以，我想再重复一句，老一辈留给我们的宝贵艺术，真是值得深思和认真学习，这是艺术心灵的呼应，更是文化心灵的呼应。

　　俞老在我心目中，尊为师长。

　　我第一次和俞老同台演出是1950年10月25日，在天津中国大戏院，当年我16岁，也是第一次演《金山寺》、《断桥》。我的《金山寺》、《断桥》是朱传茗、陶玉芝老师教的。因我父亲想念世芳师哥，怕触景生情，台上控制不了，一直没有动这两出戏，所以我学会了也没有机会演。当时，俞老在梅剧团，是我母亲和俞老建议让我陪着父亲演，父亲勉强答应，可不能在上海中国大戏院，他怕4年前和世芳师哥在台上的默契让他在同一个舞台上出现幻觉。

　　演出前一天，下午4时，天津百福大楼的客厅里高朋满座、专家云集，看我父亲、俞老和我排《金山寺》、《断桥》。因为我是跟朱传茗老师学唱的南派，又是初出道的青年，引起新闻媒体的轰动，虽事隔60年了，仍历历在目。因我南派的演法和父亲北派的演出有些出入，这出戏的身段白蛇和青蛇有许多地方需要正反同步及呼应，我父亲只能跟着我，他有这能耐和火侯，俞老又扮许仙，又做协调，不断给予我多方指导和帮助。

　　1981年8月8日，为纪念父亲逝世20周年，在北京人民剧场，俞老和我合演了《奇双会》中《写状》一折。事后他的回忆录里写道：“说也真巧，北京人民剧场在1955年开幕的头一天，便是我和梅先生合演《奇双会》，而且那天我们配合得特别好，内心表演十分默契，两个人都觉得很痛快……”心气儿“碰到了一起，感情全出来了。所以，那也是我自己留下很深刻印象的一场演出。26年转瞬就过去了，当我重新走进人民剧场，梅先生不温不火、恰到好处的精湛表演，那珠圆玉润、醇厚舒展的优美唱腔，仿佛依然还在我眼前、耳边，使我油然产生一种无比亲切的感情。我一到舞台上，发现葆玖的扮相、嗓音都有些像梅先生，心情就很不平静。他穿的红色裙子，就是梅先生穿的那一条，我太熟悉了，一见这条裙子，心里就更为激动。演完这场戏，夜里我久久无法入睡”。这是一代艺术大师经历了风风雨雨后真切的情感写照，使我读后肃然起敬。

　　1982年，北京京剧院和上海京剧院组团赴港演出，这是经过“文革”浩劫后京剧首次出访演出，我和我姐姐葆玥和吴迎三人去淮海西路俞老家中拜访，征求他的意见，俞老语重心长地和我说：“‘文革’把京剧昆曲给害了，香港有许多你父亲的老朋友和他们的下一代，他们望‘梅’止渴啊!”这句话也有30年了。

　　今天，我们纪念俞老，题目很大，含义很深，我就想讲一点，俞老在台上，那种自然流露的“书卷气”，不是想学就能学的，它需要厚重的文化底蕴，俞老的演出是带有“学术性”的。这一点今天来说具有重要的现实意义。我常和我的学生们说，演员到一定程度，比的是文化。梅派无形，是平凡中的不平凡，更需文化。

　　急功近利，心浮气躁是演不好戏的，这一方面，俞老是我们的典范。最后，我殷切希望我们的接班人，京昆的青年演员，能通过纪念俞老110周年诞辰的活动，全面、深刻地了解俞振飞大师。俞老除了戏演得好，他更是一位研究者。由于他的博学，对我国的古典文学、诗词、绘画都有研究，所以他的演出，和我父亲一样，常常旁涉文艺的广泛领域，眼光开阔，思考问题也就深了一层，时有触及中国传统艺术思想和美术思想。我想这一方面可能是俞派的灵魂。当今的青年演员是十分有必要向俞老学习的，当然也包括我这个七七老人在内。(来源：中国文化报/作者 梅葆玖)