中国钢琴音乐文化发展轨迹探究

　　一、中国早期钢琴音乐文化的发展

　　钢琴的前身是404年的欧洲拔弦古钢琴。世界上第一架真正意义上的钢琴,是1710年前后由意大利人克里斯托弗里在佛罗伦萨制造出来的,其中文称钢琴。

　　钢琴于19世纪进入中国。明末清初,欧洲的古钢琴随着西方传教士的踏入也进入东土。据有关文献记载,出现在中国的第一架古钢琴是作为贡品由意大利的传教士利玛窦献与明神宗的,那时称它为“西洋铁丝琴”。之后,被称为“兴隆笙”的真正意义上的钢琴传入中国。据史书记载:清代的康熙皇帝是中国历史上最早进行钢琴演奏学习的人之一。1840年爆发的鸦片战争,打开了中国的大门,西方传教士和各国商人纷纷进入中国,作为西方艺术文化的特色产品钢琴也随着西方人的进入而被广泛引入,并逐渐开始在广州、上海等沿海城市“露面”,用于基督教会的唱诗班上圣经的伴奏,中国音乐文化也由此呈现出一些新的景象。

　　1889年的“百日维新”后,中国开始了对钢琴的系统学习。当时,一些人为了救亡图存,提出了“师夷长技以制夷”的主张,由此也出现了许多讲授西学的新学堂。钢琴是乐歌课堂重的主要教学工具之一,1903年是学堂乐歌蓬勃发展时期,这个时期出现了一些中国早期的音乐教育家如沈心工、李叔同等。这时期培养了很多中小学艺术的教员,带回了当时在日本比较流行的钢琴教材,比如《拜厄》、《小奏鸣曲集》、《哈农钢琴练指法》等,这些教材是中国当时钢琴教学中常用的,而且一直沿用至今。20世纪初,意大利的著名钢琴家梅·帕契在中国钢琴艺术发展史上写下了精彩的篇章。1904年,梅·帕契在海德侨俱乐部举行了中国历史上首次钢琴独奏音乐会。此后,他在上海定居,并开始了他的钢琴教学,他带来了系统的钢琴指法学习,培养出中国老一辈钢琴家如俞便民、张隽伟、朱工一、周广仁、傅聪等,为中国钢琴艺术的发展做出了巨大贡献。

　　二、新中国的钢琴音乐文化发展

　　1949年,苏联和东欧各国的钢琴家开始纷纷来中国演出、讲学,这不但为中国钢琴界带来了先进的钢琴演奏技术,也为中国的钢琴教育引入了一套完整、科学的教学体系。同时,中国的一些优秀钢琴家如倪洪进、李民锋、李其芳、刘诗昆等也开始到各国进行交流,他们是中国钢琴发展的中流砥柱,在中国钢琴艺术的发展中起了重要作用。20世纪中后期,中国的钢琴艺术蓬勃发展。北京、上海两个重量级的音乐学院开课。与此同时,其他各类院校也纷纷开设钢琴专业,中国的钢琴教育开始普及,并进入专业化的教育阶段。改革开放的不断深入,使越来越多的人对钢琴产生浓厚的兴们逐渐向世界顶级钢琴大师看齐,琴坛上出现一批又一批影响当今世界钢琴文化有志之士。

　　三、中国钢琴音乐文化发展综述

　　中国钢琴创作的产生和发展,是建立在东西方文化的交流与融合基础上的。赵元任于1915年发表了中国历史上最早的钢琴音乐作品———《和平进行曲》,成为中国钢琴音乐创作史上一个新的里程碑。1916年,萧友梅,中国第一位音乐学博士,也于德国留学期间创作了《小夜曲》等钢琴音乐作品。尽管这些作品并没有在社会上引起多大的轰动,但是它们为中国的钢琴艺术创作开了先河。这个时期的作品处于对外来技术的学习、模仿阶段,具有尝试性。这时,中华民族气质的表达还受欧洲音乐技术的束缚。此后,不少歌曲采用欧洲古典和声的钢琴伴奏,发挥了钢琴的特长。但和弦的东方色彩,如萧友梅、青主的一些歌曲伴奏,可以说是对中国风格的一个探索。

　　中国第一首完全成熟的钢琴曲,是1934年的贺绿汀创作的《牧童短笛》,这首曲在中国的钢琴创作史上具有重大意义。它告诉人们,理论上,欧洲音乐技术是可以与中国的音乐相结合的,但必须与中国的审美相融合,这样才会体现出中华民族的气质。

　　从1949年新中国成立到“文革”前公开出版的各种类型的钢琴曲有360多首,其中包括具有浓厚民族特色的作品如丁善德的《新疆舞曲》、汪立三的《蓝花花》等,还有体现新时期社会气息的作品如《解放区的天》等。但是,由于当时钢琴艺术的发展仍局限于中国传统音乐上,作品并未充分体现钢琴是魅力,并未真正进入“钢琴思维”。20世纪中后期,出现很多具有典型民族风格的作品,如王建中的《彩云追月》,尤其是何占豪、陈钢的钢琴协奏曲《梁祝》,将钢琴音乐的创作推向顶峰。此外,还有一些运用现代“钢琴思维”创作的作品,如王建中的《诙谐曲》等,使中国钢琴艺术的发展进入国际化发展阶段。(本文作者为李香兰)