民营院团路在何方 靠戏能否吃饭(二)

　　然而，成绩的背后却蕴藏着辛酸。多年来，剧团的演出收入与公司的日常开销仅能勉强持平，创排剧目的经费主要靠萧雅想办法，而她又是个宁愿变卖家产也不愿降低剧目品质的人。创排《秋海棠》时，萧雅越剧团用了5个月的时间向基金会申请创作经费，最后拿到17万元的资助，而剧目实际投入已超过100万元。杯水车薪，收支不平衡严重影响到剧团未来的发展。

　　财力的单薄让他们必须精打细算，即使每台剧目的演出都获得成功，其收入也只够支付公司的办公、租赁费用和员工的基本工资。对于排戏的支出，早些年是萧雅自己拿钱贴补，这些年有了市里文化基金的补助，窘况有所改善。尽管如此，十年里，萧雅自掏腰包前后投入的资金也已经高达1000多万。

　　据悉，目前上海文化发展基金会虽然面向全市所有文化艺术团体提供资金赞助，但每年真正用于民营剧团的经费只占总额的5%至10%，申请起来“门槛”比较高。

　　人才难求

　　资金短缺，几乎是所有民营院团共同面临的问题。与体制内的专业剧团相比，每一分收入所得，都要依靠自己的努力。在今天文化市场多元、文艺娱乐异常丰富的情况下，无形的压力既现实又无奈。

　　另外，人才的短缺也是民营院团的一大发展障碍。金星现代舞团目前共有15名演员，男演员平均年龄30岁，女演员平均年龄29岁。现代舞的表演需要演员自身人生经验的沉淀，30岁至40岁是现代舞演员的黄金年龄。这就意味着，演员的培养需要较长的过程，其间不仅仅是舞蹈技巧的训练，更需要对人生体验的感悟，年轻后备演员的缺乏在未来会成为发展的掣肘。

　　同时，由于体制、机制等原因，邀请国有艺术院团的演员参与演出，不仅费用高，而且不能保证长期演出。正如萧雅所说的那样，“优秀演员很难请，自己培养的演员又留不住”。在初创时期，萧雅当时采取一戏一聘制，后来经过一两个戏的摸索，有了相对固定的班底。公司开始想培养自己的演员，萧雅还曾亲自挑选戏校学生，手把手地教他们，但演员培养出来后最终还是流失了。此外，没有相对稳定的排练场所，也是一个很大的难题。有的时候，他们只能在别人排练的空隙期间排练一两次。

　　无独有偶，上海有名的“昆曲王子”张军亦面临着人才难求的困境。张军昆曲艺术中心目前共有7人，演员只有两个人。因为缺人，张军昆曲艺术中心的演出，多半还要靠各个昆曲院团的支持与合作。昆曲观众人数少，演出票价低，如果没有来自政府和社会各方的投入资助，单纯依靠演出只能勉强维持生计，难谈发展。尽管现在张军同样开始培养一批孩子，希望能充实自己的班底，但将来这群孩子的出路如何，何去何从，还很难确定。毕竟，民营院团的不确定因素太多，又没有体制上的保障，留不住人才，也是非常可以理解的。

　　归根结底，资金和人才的困难是目前上海民营文艺院团面临的两大顽疾，也是全国民营文艺院团共同的考验，如果没有政府的支持，民营文艺院团很难与国有文艺院团进行公平竞争，未来发展之路堪忧。