民营院团路在何方 靠戏能否吃饭(三)

　　何去何从

　　不少人认为，民营剧团作为国有院团的补充，应该发挥其自身优势，到国有院团去不了的地方演出，挣国有院团挣不了的钱，很多常年坚持在农村演出的民营剧团都获得了很好的效益。

　　对此，萧雅越剧团创办人萧雅并不认同，她说：“为什么我们一定要做‘补充’，为什么我们不能做‘主体’?”为此，她提出了“与国有院团平等竞争”的呼吁。

　　“上海市周边的演出市场比较小，我们不得不跨省演出，但这样一来，增大了演出成本，而政府补贴又没了。很多地方邀请我们去演出，因为收入不够成本支出，我们不敢去。每年光演出场次，我们就无法与国有院团相比。”另外，虽然国家级文艺评奖和文化活动都对民营剧团开放，但到了省、市一级，情况就变了。多数展演、出访活动还是集中在国有院团身上。“我们年年无偿参加上海国际艺术节的‘天天演’群众文化活动，却从未踏进艺术节的主流演出剧场。”萧雅说。

　　下基层难，登大型舞台更难。2011年12月7日，金星现代舞团在上海大剧院演出《迷魅上海》，开场时，金星为回馈现场观众，亲自上阵，临时编排了一段独舞。这是《迷魅上海》首次在上海演出，没有做任何广告，全凭金星在新浪微博上发布的两条信息。演出结束后，金星激动不已，“我太高兴了，这是第一次有这么多观众自己买票进来看，民营文艺院团不容易，我那么多年的努力还不如前几天在电视上露个面来得容易。”金星一句话道出了民营文艺院团的辛酸和不懈的拼搏精神。

　　虽然资金、人才匮乏，但是上海大大小小的民营文艺院团仍然在不懈地打造自己的天空。像下河迷仓，始终坚持成为一个艺术家的自由实验室，不被商业化的艺术格局侵蚀。坚持舞台自身的强烈感、原创性和相关性。这是上海唯一免费为演员提供尝试的场所。“当艺术家申请演出时，我只有一个标准 ：他们必须是真诚的。如果以后他们走得更远，出名了，那么我的工作就结束了。”其老板王景国用行动实践了自己的诺言。

　　再比如孙徐春，曾经帅气儒雅的“沪剧王子”，如今一样在文艺市场中摸爬滚打了十余年。按照他自己的话来说，前十年是“摸索观望期”，虽然曾经举办过多次个人演唱会，也曾推动过周立波、胡晴云与毛威的清口秀演出，成绩不俗，可孙徐春并没有停滞不前。在未来十年的“发展期”，他的目标瞄准了话剧演出市场，这几天，由关栋天与金星两位角儿担纲的《尴尬》就是孙徐春全新的手笔，尚未演出，已然吊足了观众胃口，票房也颇为理想。在他看来，未来的十年，民营院团依然大有作为。“十年之后，我就会好好总结一下这20年来获得的经验，相信会是精彩的一笔。”

　　靠戏吃饭，天经地义。无论是现代舞、话剧还是戏曲、曲艺，创作出好作品，让观众喜欢，永远是不变的王道。或许郭德纲、周立波只有一个，但德云社与“海派清口”所造成的演出火爆现象，票房连锁反应，还是给了民营院团不少启发与刺激的。或许像滑稽戏、相声这样“短小简单成本低”的文艺形式，更容易取得效益，然而艺术毕竟是多元而丰富的，把握好创作规律，捕捉到市场脉搏，总是谋求发展的必然之路。

　　要想依靠演出收入来生存和发展，就必须要有自己的“吃饭戏”、常演不衰的戏，牢牢抓住观众的胃口。要做到这一点，就要树立观众意识，为观众排戏，演观众爱看的戏。2002年，萧雅选择编排的越剧《状元未了情》就是这样一出戏。自2002年首演至今，《状元未了情》演出了300多场，每到一处观众都点名要看，已经成为萧雅公司的吃饭戏。从中央领导到普通百姓，都肯定了这出戏。类似这样的例子越多，民营院团的道路就越稳当，越宽广。(来源：新闻周刊)