古典歌剧如何保持原貌亲近当代观众(二)

　　也有与会者表示，票价过高有可能成为阻碍年轻观众进入剧场的一个障碍。但克丽丝缇娜·莎波曼认为，一些年轻观众舍得花上百美元去看体育比赛或者音乐会，却不愿欣赏歌剧。由此看，价格显然不是最主要的因素，更为关键的是，我们如何才能够提高歌剧对观众的吸引力。她认为，对话和交流非常重要，这也是各个歌剧机构流行的做法。大概在5年前，每个星期华盛顿歌剧院都会在某场表演之后邀请观众留下来进行一个简短的交流，并邀请艺术家加入。主创者并不一定会按照观众的要求去做，但对话一定是必要的，我们不能够在观众和自己之间树立一座墙壁，让观众觉得我们是遥不可及的。

　　此外，歌剧院会给高中生提供一些美声和音乐的培训，让他们参加到演员的课程中体验职业演员的生活;派志愿者到学校去做教师，为学生介绍舞台表演、歌剧表演知识，这样一些活动可以让剧院每年接触到2万多名的学生;同时，还启动年轻艺术家的项目，为年轻的艺术家以及钢琴家提供培训，然后让他们到博物馆、画廊或者户外场所和街区进行表演，让观众感受到表演者是具有活力的。总之，她希望拆除古典歌剧与观众之间的藩篱。歌剧艺术不是老年观众的艺术，需要更多忠实的年轻“粉丝”。

　　保持歌剧艺术的纯粹性

　　如何在新的环境中坚守歌剧艺术的文化地位和魅力，古典歌剧是不是也应该随着时代审美的变化而赋予全新的内涵和表现形式?

　　中国歌剧舞剧院副院长李小祥认为，古典歌剧要正确处理好继承与创新的关系。首先要尊重历史、尊重原著，然后在严格把握艺术水准、不违背歌剧艺术本体的基础上，结合当代人审美的观点进行创新。他认为，古典歌剧一定要用其原来的语言演唱，而且要重视剧本的重要作用。过去，很多人认为古典歌剧音乐一定是第一位的，但殊不知，音乐完全是在文学基础上的一种升华。不管是普契尼还是威尔第，他们创作的歌剧都是戏剧性和音乐性相结合的音乐的戏剧。音乐的语言、音乐的旋律必须和戏剧发展的过程是完全吻合的。

　　如何保持歌剧艺术的纯粹性，确立自身的风格定位和艺术方向，无疑是时下不同演出机构的共同选择和实践经验。

　　国家大剧院院长陈平认为，国家大剧院的艺术风格是现实主义。“我们的目标是追求经典，不是追求前卫，这样的艺术风格定位是根据我们剧院的发展情况，结合中国观众的审美需求而制定的。”国家大剧院自制歌剧的风格定位和艺术成果已经在不同规模的国际合作中得到最好的证明。