中国戏曲向大师和经典致敬(二)

　　此次于魁智，梅派知名青衣李胜素，袁世海的亲传弟子、知名花脸杨赤，以及京剧名家杨燕毅联手演绎，应是强强联合，这样的演出能否成为新的经典?京剧人从经典剧目里，从艺术大师身上，领悟出怎样的风景?

　　于魁智：这出戏之所以成为经典，在于其内容和形式的可看性、完美性，表演的精彩性。为了向大师靠近，我们特邀了大连京剧院院长、名角杨赤和北京军区战友京剧团的名家杨燕毅加盟。虽然我们的表演离大师的水准尚有距离，但我们对大师艺术风格的延续，对艺术理想的追求与他们是一致的。这也是国家京剧院多年坚持的做法——站在前人的肩膀上有所超越，继承的基础上力求出新，让京剧更有生命力。如今，随着年龄和阅历的增加，我们对剧中人物的理解和心理把握更有厚度，更能融入时代气息。此外，这出戏的舞台呈现与以前也有不同：舞美的处理，灯光的运用，对其他艺术手法的借鉴等，既保留传统的精华，又体现时代特色，力求跟上现代观众的审美意趣。

　　李胜素(国家京剧院一团团长) ：京剧是一代代艺术家推着向前走的，对大师的经典作品，我们首先保持一颗赤诚的崇敬之心，扎扎实实地学习继承，而后不断丰富提高。

　　向大师致敬，最重要的是思考大师的价值在哪里，正确判断、认识和传承这一价值，是对大师最好的纪念。从大师身上，我们领悟最深的，是他们对京剧艺术的真心热爱和执着坚守，这也是我们要传给下一代演员的精髓。国家京剧院一团共有60多名演员，大多是年轻人，每次排演大师的经典，不光是业务提升，还是一次精神洗礼。现在物质诱惑很多，耐得寂寞，全心投入，没有艺术理想和精神追求不行。在年轻演员培养上，我们高扬大师对艺术的理想，让他们有精进之心，向上之意。此次带来的剧目中，《生死恨》、《打金砖》多年未演，为参加戏曲节，全团重新排练这些经典，演员的思想与艺术得到很大提升，演出中展示出朝气蓬勃的精神风貌，这也是大师们期望见到的景象。

　　“眼望着白云缥缈，顾不得石径迢遥。”古老的京剧走到了关键时期，京剧人以赤诚之心，坚守中前行

　　记者：这些年京剧的发展遇到了好时机，经济的发展和政府的重视为艺术提供了巨大的发展空间。但新创剧目少，有影响的作品不多，京剧的影响力不尽如人意。艺术名家的艺术理念和作为会对京剧产生什么影响?这次香港演出，观众的期待与鼓励将化作怎样的动力?

　　于魁智：京剧的发展遇到了好时候，内地的京剧生态得到很大改善，京剧人只要肯下功夫，全身心投入，就能有佳作推出。今年是我从艺40周年，这些年来，我的世界里只有戏，只要排戏演戏，对我就是享受;京剧成就了我，我所有的兴趣也都在戏上。当年和我一起学戏的很多同学都已改行他就，而我至今不悔。我始终觉得，京剧是一项寂寞的事业，一个人只要肯付出，一定能成功。现在我每年演出近百场，不觉得累，因为喜欢。国家培养了我，观众认可了我，对京剧的发展我责无旁贷。如今我已50出头，是最年富力强的时期，不光演好戏，还要为年轻人传帮带，为他们提供平台。此外，加强中华文化的推广与交流，也是京剧人应负的责任。

　　现在最想做的事，是下功夫推出新剧目，丰富京剧的表现形式，开拓京剧的演出市场，创作出能与时代接轨的剧目，争取把年轻观众吸引到剧院来。这些年，内地通过各种活动，比如青京赛、学京赛、研究生班、流派班、空中剧院等，对青年演员和青年观众的培养已收到显著成效。这次来香港演出，看到观众的年龄由大变小，戏剧生态也越来越好，由衷地高兴。

　　“只要有人走过，看一眼都是好的。”香港的戏剧理念、观剧氛围、鉴赏能力、政府的扶持力度可资借鉴

　　中国戏曲是世界三大古老戏剧体系中唯一存活至今的艺术，家底丰厚，精美，传神。香港“中国戏曲节”每年举办一次，其办节理念很“单纯”，很清晰：每年6月至8月，集中一段时间把中国戏曲的各个剧种慢慢引入香港，介绍给观众。不仅是京昆大戏，一些不为人知、甚至濒临失传的地方戏，也得到扶持。香港文化部门认为，我们有那么好的传统，那么多的家底，一定要好好经营，让更多人知道;传统戏曲有两三百种，我们能做多少是多少，戏曲是活态的文化记忆，是浸润中华民族几千年不衰的精神园林，延续了戏曲的血脉，就是记住了我们回家的路——可以肯定的是，这是一件值得做的事情。

　　在具体的戏曲推广方面，香港做得很平民化，票价低，水准高，活动多，重视戏曲氛围的营造和戏曲生态的改善。现在，香港的戏剧观众越来越多，越来越年轻，听戏赏曲日益成为香港大众的日常生活方式，这成为戏曲发展持久的重要的支撑。