中国戏曲向大师和经典致敬(三)

　　记者：与20年前相比，透过这次演出，可以看出香港的戏剧理念、戏剧推广、观众的观赏水平发生了哪些变化?这为内地带来哪些启迪?

　　李明珍(香港康乐及文化事务署高级经理)：中国戏曲节是由香港特区政府直接参与并通过非营利机构进行运作的活动，全部资金都由政府投入，不以票房赢利为目的，所以票价很低，吸引了很多观众。于魁智、李胜素演出的《贵妃醉酒》、《打金砖》、《野猪林》是此次戏曲节上最好的剧目，最高票价才350港币，最低100港币，老人和学生半价，这样大家都能买得起。估计票房仅可以收回戏曲节成本的两到三成。

　　戏曲节的宣传动手早，气氛造得足。提前一年做计划，提前3个月发布消息、开票。主要街区、地铁公交车站，都张贴了大幅海报，报纸、电视、网络等媒体都对演出的剧目、剧团、剧种、演员做详细介绍。此外，在香港，看一场演出往往有很多附带的免费节目，如表演前后的艺人谈，演员清唱示范，与观众互动对戏等，有兴趣的观众只要登记一个邮箱，就会收到此类活动的通知。

　　我们对参演剧目的挑选，力求体现展示与保护并重的特点。每年的8至10台剧目，一定是能代表中国传统文化特征的传统经典名剧，甚至失传剧目，要原汁原味，醇厚耐品。前两届戏曲节有福建的莆仙戏、广东陆丰正字戏，今年有台湾的歌仔戏、江西的赣剧，这些都是香港观众以前听都没听过的剧种。当然香港也不拒绝优秀的新创剧目，尽可能风格多样。

　　目前，香港的戏曲节已经形成一个品牌，演出剧目的品质赢得了观众的信任，一些很冷门的戏居然一开票就卖光了。我们还与旅游部门合作，逐渐让香港成为对外展示中国戏曲艺术的平台。本次戏曲节，不仅有福建、广东、湖北、海南等地的观众飞来看戏，于魁智的《打金砖》，就有不少人从新加坡，以及澳门、台湾等地飞来观看。

　　除了戏曲节，香港政府平时对戏曲表演的扶持也很有力度，鼓励艺术团体多到户外演出，坚持戏曲的平民化路线。如在商场门口搭台唱戏，在公园里不定期地举行评弹雅集，学校的推广形式更丰富。此外，香港还有不少异常活跃的民间团体，经常邀请内地一些著名的剧团来香港演出。

　　于魁智：近年来，香港文化部门最可贵的做法就是坚持，坚持戏剧推广，坚持举办各种活动。戏曲节成了以文化认同促进民族认同和国家认同的平台。我体会最深的，是香港观众有传统文化情结，懂戏爱戏。这与文化部门坚持不懈的普及推广有关。20年前，香港的戏曲观众不多，年龄偏大;现在不仅年轻人多起来，而且有些观众的提问很内行，从京剧流派特点、角色欣赏，到传统戏与实验的关系都有涉及。

　　此外，善于营造整体氛围。比如，这次为了让观众了解国家京剧院来港演出的剧目，有关部门特地找出几十年前的梅兰芳戏曲电影举办展映活动，并前后几次约我来港参加观众见面会、清唱会、对谈会，让彼此加深了解。

　　我一直认为，中国戏曲是经过千锤百炼的艺术，只要你看过，就不会忘记，一辈子都会知道这是好东西，心里种下一粒戏曲种子，总有开窍的一瞬间。现在香港观众对传统戏曲的喜爱和欣赏水平让人打心眼里高兴。香港的流行艺术曾是内地观众追捧的对象，如今香港的传统艺术生态同样令人欣喜。看来，内地的戏曲推广要向香港学习。(来源：人民日报/记者 刘玉琴)