永嘉昆曲　南戏文脉 (二)

　　昭昭前行路

　　令人备受鼓舞的是，2001年，包括“永昆”在内的昆曲作为中国民族戏曲的“幽兰”，被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质文化遗产代表作”，并被列为全国首批“非物质文化遗产代表作”，这给日趋消亡的昆曲带来了复苏的生机。

　　作为全国昆曲保护的“六团一所”(一所即当时的昆曲传习所，现为永嘉昆剧团)之一，“永昆”承担起了每年救活4个传统优秀折子戏的任务，在国家专项资金扶持下，一些经典折子戏终于重新被搬上舞台。永嘉昆剧团的代表剧目有《张协状元》、《杀狗记》、《折桂记》等，具有鲜明的南戏传统。我们知道，昆曲本身就是南戏的一支，在南戏已经接近消亡的今天，永嘉昆剧团却独辟蹊径，整理发掘出南戏的珍品，这不能不说是永嘉昆曲的杰出贡献，也是永嘉昆曲的独特魅力。

　　如今永嘉昆剧团跟其他六团一样，经常进大专院校进行昆曲普及性、公益性的演出。“我们团去过温州大学、温州艺术学院等高校演出，大学生对昆曲很感兴趣。”刘团长欣慰地说，永昆刚和温州大学建立了院团实践教学基地，准备在那里培养昆曲的研究人才。

　　对促进与台湾、香港的交流，永昆也发挥了重要作用。“台湾昆剧团来过永嘉，香港也有很多昆曲爱好者，我们永嘉昆剧团也去过两次台湾，到香港城市大学也进行过两次演出，都非常受欢迎。”刘团长说。

　　此外，永嘉昆剧团每年都要送戏下乡，到重点的企业和学校进行公益性、普及性的演出，包括春节的送戏下乡在内，大概每年的演出场次有一百多场，不断建立起永昆自己的观众群。

　　永昆作为表演艺术，其传承很大程度上在于演员的作用。张玲弟说，如何衔接好这种演员链，做好薪火相传，成为一个重要话题，摆在我们面前。他说，在世的永昆老艺人已经屈指可数了，应再招一批“新生血液”补充到永昆剧团来，不然又会出现青黄不接的现象。他说，目前剧团打算，在本地小学毕业生中挑选一定数量的学生，与有关艺校合作办班，通过专业学习，达到中专水平，然后择优录取进入昆剧团，培养自己的人才。张玲弟表示，此次永昆献演的《金印记》，演员分别是老中青三个年龄层，这也代表了永昆传承在不断延续。

　　气韵生动的永嘉昆曲继续在舞台上舒卷着岁月的光影，铺陈着历史的厚度。演员们举手投足之间彰显着故事的表现力，一词一句之中流露着厚实的功底，一腔一调之际演绎着款款深情，让人咀嚼回味。雨露阳光和风暖，姹紫嫣红满园春。永昆这朵空谷幽兰，一定会在中华民族的文艺百花园中绽放出更加绚丽多姿的风采。

　　【深一度】

　　南戏是南曲戏文的简称，早在宋宣和年间(即公元1119至1125)形成。《辞海》和《中国戏曲曲艺词典》云：“南戏，一般认为是中国戏曲最早的成熟形式。”它最初流行于浙东沿海一带，当时叫“永嘉杂剧”也叫“温州杂剧”(一地双名)、“温州戏文”。明祝允明《猥谈》说：“南戏出于宣和之后，南渡之际，谓之温州杂剧。予见旧牒，其时有赵闳夫榜禁，颇述名目，如《赵贞女蔡二郎》等，亦不甚多。”徐渭《南词叙录》说：“南戏始于宋光宗朝，永嘉人所作《赵贞女》、《王魁》二种实首之……或云宣和间已滥觞，其盛行则自南渡，号曰永嘉杂剧。”

　　南戏接受了宋杂剧、金院本，也受了话本、唱赚和诸宫调的影响，再结合本地的民谣、小曲形成一种比较完整的戏剧形式，被称为中国的“百戏之祖”。戏曲史上所载的四大声腔：海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔，是在明代南戏流传到各地之后形成的。诞生于宋代的南戏，使中国与古希腊、印度同享世界三大古代戏剧体系的历史地位。

　　南戏《金印记》是我国古代戏曲史上流传广、影响大的剧目之一。《金印记》原为明代传奇，取材《战国策》和《史记》，讲述战国时期苏秦的故事。苏秦未仕时受家人轻视与讥笑，世人亦对之冷淡;待到腰悬金印、衣锦还乡，家人百般奉承，世人亦谄笑逢迎，充分暴露了世态炎凉。“悬梁刺股”“前倨后恭”两个著名的成语就源于该故事，广为中国民众熟知。评剧、川剧、京剧、闽剧、婺剧等戏种都保留着这一传统剧目。“永昆”《金印记》共分七场：勤读、庆寿、不第、投井、刺股、荣归、拜井。且该剧“生旦净末丑外贴”七个行当俱全，是典型的南戏样式。其中《投井》、《不第》这两场折子戏则是昆剧的精华折子戏。

　　永嘉昆剧团建立于1951年，原称温州巨轮昆剧团，1957年划归永嘉县管辖，更名永嘉昆剧团。它曾拥有生角演员杨银友、旦角演员周云娟等一批卓越的表演艺术家而风靡一时。上世纪50年代赴上海演出《荆钗记》、《琵琶记》、《绣襦记》等，赢得广泛好评，俞振飞观后曾有“南昆北昆，不如永昆”之赞。1957年，温州戏曲学校训练班为永嘉昆剧团培养了一批优秀的青年演员，现又有一批学员在上海培养，可谓历经风雪而无畏，依旧生机盎然，更以一剧《张协状元》名震昆坛，赢得行家一致赞誉。(来源：浙江日报 作者：王婷　叶圣义 赵颖)