永嘉昆曲　南戏文脉 (一)

　　舞台上，古朴明快的长笛声悠扬响起，北方昆曲剧院著名小生王振义与永嘉昆剧团演员由腾腾飘然登台，深情演绎昆剧《金印记》【2】。

　　俊丽清秀的扮相，清脆圆润的嗓音，韵味醇厚的唱腔，以及柔美的身段、娴熟的武打动作，不时引来阵阵掌声。无论是犹如镂月裁云般的结构布局，或是仿佛行云流水似的戏剧节奏，或是宛若珠滚玉盘般的音乐调度，或是近似清水芙蓉般的表演风格，都散发出自然素朴的生活气息，淡雅空灵的诗剧意境，让人激荡起心底对“永昆”的那份深情与记忆。

　　永嘉昆曲是我国古老剧种之一，是在南戏即永嘉杂剧的根底上汲取昆山腔长处，经长时间的艺术实践，水乳交融，发展求新而形成的。它是流传于浙南闽北一带的戏曲剧种，是昆曲的一个流派，在中国戏剧发展史上有着特殊的地位。因流行在永嘉一带，简称“永昆”。

　　永嘉昆曲与苏州昆曲基本相似，但曲调稍紧，节奏较快，其道白多用温州方言。伴奏以笛为主，其曲调古朴、轻柔、缠绵动人，其抑扬快慢，按固定曲牌演唱，规定十分严格。它的扮演质朴粗犷，行腔晦涩流利，生活气息浓烈，至今仍保存有南戏声腔的遗韵，是戏曲史上稀有的可贵遗产。

　　作为一种平民艺术的永嘉昆曲形成后，长期生存在民间，与庙堂草台结缘，演出于乡村戏台。这样的生存环境，促成了它所形成的表演风格庄重与诙谐并存、粗放与婉约兼顾。表演艺术比较接近自然，演员的舞台动作都要从生活出发，表演的内容符合真实的生活逻辑。比如说演员表演上楼的时候，上楼的步数必须与下楼的步数一致;再例如，表演水上行舟的时候，船头与船尾要有“此起彼伏”的真实感……

　　《琵琶记·吃糠》一折的表演中，赵五娘在饥荒年把仅剩的米给老弱的公婆食用，自己则以糠充饥。赵五娘端起碗，一口糠，一口水，吃到第三口，干涩的糠难以下咽，喉咙被糠堵住，咳个不停。“她就像这样，左手将碗扣在头顶，右手用筷子垂直在碗上连连下顿，五娘再伸直脖子不断吞咽，双眼泛泪，叫观众一看就知道这是噎住了，心也都跟着紧揪起来。因为这个动作老百姓很熟悉，是温州人当地的土办法，现在日常生活中还经常会这样做的。”永嘉昆剧团团长刘文华边模仿舞台动作边解释着。

　　这样的表演完全是当地贫困人家生活的写照。几千年来温州地区生活贫瘠，穷人家吃糠本是常有，每当孩子被糠噎住时，大人就是把碗放在孩子头上，用筷子在碗中顿几下。他们相信这样可以使喉咙舒服点，当然也是安慰孩子的意思。把生活情境带入艺术演出，容易在观众中引起共鸣。

　　漫漫传承史

　　这样一个保存着丰富传统，唱腔朴实、旋律明快、表演粗犷的永嘉昆曲，成为中国昆曲中独树一帜的流派，却经历了一段艰难的传承保护史，几度遭遇湮灭的厄运。

　　永昆的历史，相传已有600多年。20世纪40年代末，永嘉昆剧逐渐凋零，仅存一两个班社在乡间流动。解放前，由于社会动荡，导致戏班难以生存，只好解体，艺人们改行谋生。解放后，流散艺人聚集成班，名为“巨轮昆剧团”，1957年划归永嘉县，改称“永嘉昆剧团”【3】。

　　“那时候没人，就到平阳、瑞安各地去找艺人，最后召集了50个人，如果没有这50个人，永昆就断绝了。”永昆老艺人、国家非物质文化遗产传承人林天文先生心生感慨。

　　“文革”开始不久，永嘉昆剧团被撤消。1970年，重新成立永嘉昆剧团。1984年，永嘉昆剧团又遭解体，永昆从此绝迹舞台。直至1999年，永嘉县委、县政府认识到永嘉昆剧的宝贵价值，决心抢救永昆，建立“永嘉昆曲传习所”。

　　“永昆能数百年延续至今，全靠艺人们代代口传下来。永嘉昆剧团刚成立的时候，主要伴奏的笛师年近八十，又无传人，况永昆又无工尺谱流传，使伴奏带来极大困难。后来陈达辉、徐建明、叶志钦3位乐队老师，同演员合作，口授笔录，历经6年时间，共录了将近40余本的大戏及几十出折子戏，只有简谱而无唱词的伴奏用的曲谱，使永昆有史以来有了声腔的依据，为永昆声腔留于后世走出可贵的一步。”林天文回忆道，“可是‘文革’期间，我的所有资料，包括老师花了6年时间记录下来的曲谱不幸销毁。1989年要整理永昆音乐集成时，我没有第一手资料，老艺人又大都已故，所剩无几，下一代继承不多，眼看永昆就此灭种。后几经辗转找寻，有幸我的一位老师弟保存下来资料。根据这些资料整理了十几本大戏，基本上完成了永昆所拥有的律曲整理，现存于《中国戏曲音乐集成浙江卷》。”

　　经过两次灭种之危，林天文心甚不安。对永昆的挚爱之情使他深深感到，仅仅记录下这些唱腔曲调，对保存永昆丰富的传统资料远远不够。永昆除了有特色的曲谱外，还有自己独特的剧本。因此，自2003年起，林天文就自行将永昆的几出大戏进行音乐与文本的合成整理(舞台演出本)工作。至2010年底，完成了对《琵琶记》、《荆钗记》、《绣襦记》、《钗钏记》、《八义记》、《连环记》、《永团圆》、《玉簪记》、《长生殿》、《张协状元》等戏的整理。

　　面临“一波三折”的发展历程，艰难辛酸的抢救传承，人手短缺、场地不足的尴尬境地，永昆依然坚守着，这离不开老一辈艺人们对永昆执着深厚的热爱。

　　来自梨园世家的永昆传人张玲弟老师入永嘉昆剧团40年来，一直身处“抢救永昆”的行列中。他身兼数职，既是台柱子，又是年轻团员的老师。“他其实身上病很多，但还是坚持工作。”刘文华团长眼眶有些湿润。

　　“我们上一辈有好多艺人对永昆都有着深厚的感情。有一个叫周云沾的是我们师兄弟一辈，文化大革命后，为把在‘文革’中消失的昆剧团重新恢复起来，他把自己的房子卖掉，组织招收了50多个学生进行培养。可惜在市场经济的冲击下，这个班子最后未能坚持下来。” 永昆老艺人、国家非遗传承人吕德明先生感慨道。

　　上世纪末成立的永嘉昆曲传习所因人走戏缺，一度陷入无戏可传的尴尬境地。2003年，传习所选送了10名学员，到上海戏剧学院戏曲分院昆剧表演班学习，他们学成后返回“永昆”，扎实的基本功在古老的“永昆”戏台上大放异彩。从此，永嘉昆剧有了新一代的传承人。