博采众长梆子戏才有“新腔新调”(一)

梆子戏《龙凤呈祥》剧照　　

      “曾经一度我几乎要唱死了! ” 8月30日，在第二届梅花奖演员读书班的名家讲座现场，当主讲人、著名河北梆子表演艺术家、二度梅花奖获得者刘玉玲回忆起自己曾经遭遇的声带问题，至今感慨万千。刘玉玲说，为了追求演唱的激情效果，曾一度忽略对嗓子的保护，因过度用嗓造成声带小结，有那么一段时间唱不了高音，顿感“压力山大” 。作为一名梆子戏演员，也就是从那个时候，她开始有意识地摸索河北梆子这一剧种的声腔变革以及如何科学发声与护嗓的问题。讲堂上，刘玉玲向学员分享了自己的各种尝试与思索，引发大家共鸣：河北梆子的声腔何以实现自身的现代表达?戏曲演员何以面对麦克风时代的到来?又该如何看待向声乐界借鉴科学的发声方法?

　　“高亢”演唱是把双刃剑

　　“河北梆子调门高，有其历史传承和积淀。古代中原战乱使得生灵涂炭，人民生活多悲戚之事。正所谓‘心中不平吼高歌’‘燕赵大地多慷慨悲歌之士’ ，这成为河北梆子调门高的历史渊源。 ”河北省河北梆子剧院演员、梅花奖获得者刘凤岭说，正是因为“燕赵风骨”打底，河北梆子的声腔高亢激越、穿云裂石、千回百折、动人心魄，它不仅不同于南方戏，与同属梆子腔的豫剧、秦腔等也区别明显，甚至跟它的源头山陕梆子也有很大不同。

　　正是由于这一特点，河北梆子不同于其他一些剧种，可以自由变调以适应演员的嗓音音域和个人特质。“河北梆子的声腔以唱C调为主，且惯用男女声腔同宫同调，它对演员特别是男性演员的嗓音要求很高，而男演员的声带不同于女演员，男女嗓音自然相差八度音高。于是，嗓音素质不够的演员就只能声嘶力竭地喊唱。 ”天津河北梆子剧院演员、梅花奖获得者赵靖说，生理上的自然差异，决定了本剧种男女演员同台演绎的困难，并且一度伴随着河北梆子女性演员的崛起，乐师们也更多倾向于依照旦角的音域特点设计唱腔、板式与旋律，这在某种程度上使得男演员难以适宜依据女性嗓音特征设计出来的新腔新调。久而久之，梆子舞台上女演男的现象变得愈发突出，生行唱腔越来越往旦行靠拢，本是生、旦两种声腔系统并立，现在生行唱腔的男性特征却逐渐淡化，生旦两行趋向大同小异，甚至在民间流传着一种“要吃饭，一窝旦”的说法。

　　“为什么河北梆子的戏迷票友不如京剧、评剧多?看得喜欢却唱不了。 ”赵靖坦言，河北梆子这种“高亢”的演唱特点令众多戏曲演员望而却步，阻碍了传统艺术的推广、普及与发展。所谓气随时运，当河北梆子这一传统剧种的声腔特点面对现代观众，是固守传统，还是有所改变，成为一个值得业界深思的问题。有人认为调门高是历史的选择，符合剧种区域特色和剧情表达需要，不能改。也有人表示，一味追求高调门完全没有必要，当前，低调唱腔演出已成为一种趋势，如果调子低一点，可选的人才就会更多。降调演唱也不会比现在的演唱效果差，反而会更加饱满和富有感情，应该努力迎合年轻一代观众的现代审美诉求。