让昆曲“回归”原生态

　　桨声灯影里，山水亭台间，但见绿荫红妆，琴箫合鸣……9月22日晚，上海市郊古镇朱家角课植园迎来了实景园林版昆曲《牡丹亭》的第100场演出。

　　历时3年，坚持春秋两季周末上演的实景园林版昆曲《牡丹亭》，与我国正在进行的文化体制改革有着密切联系。获得联合国教科文组织“和平艺术家”称号的中国青年昆曲演员张军，作为剧目策划兼主演，向记者回顾了这段甘苦自知的历程。

　　100场： 从坚持到坚守

　　2010年初夏，实景园林版昆曲《牡丹亭》在古镇朱家角课植园首演。在此之前，昆曲名作《牡丹亭》已有苏州青春版、北京南新仓版、上海三山会馆版等颇具探索意义的新版本。而这一依托实景山水园林、亭台楼阁的《牡丹亭》，则在更大程度上给予观众“穿越时空”的想象空间。作曲家谭盾的音效设计，也为这一驻场演出增色不少。

　　与其他版本的《牡丹亭》相似的是，昆曲一场两场好演，但十场百场坚持下去却并不容易。

　　2009年9月，身为上海昆剧团原副团长、国家一级演员的张军离开了计划经济下“等、靠、要”的院团体制，创立了以自己名字命名的民办非企业组织——上海张军昆曲艺术中心，并担任艺术总监。这在全国昆曲界尚无先例。而进驻古典园林课植园的《牡丹亭》正是在这样的背景下开始“实验”公演的。

　　张军的师父、昆曲表演艺术家蔡正仁说，当张军刚刚离开传统体制时，作为师父还是“几分欢喜几分忧”的。3年来，亲眼目睹了张军的坚持和坚守，蔡正仁赞扬“后生可畏”，也将更加支持这样的探索。

　　传承与创新 “仍在路上”

　　从艺已26年的张军认为，昆曲传承与创新“仍在路上”，比如与实景的结合，又如尝试电声音乐与传统曲牌的融合等。“若要培育更多的年轻观众和爱好者，需要更为大胆的突破。”

　　近年来，张军与音乐人彭程合作，完成了对《牡丹亭·寻梦》中的曲牌《江水儿》等知名唱段的改编。爵士蓝调风格的《玉簪记·琴挑》中的曲牌《懒画眉》、摇滚版的《邯郸梦》曲牌《红绣鞋》以及具有电影音乐风的《长生殿·哭像》选段等，也赢得了青年昆曲爱好者的好评。

　　对于传统“水磨腔”与电音效果的“无缝对接”，谭盾认为，“现场表现力超乎想象”。

　　今年11月，实景园林版《牡丹亭》将走出国门，首次在美国大都会博物馆的中国园林内进行演出。同时，该剧目还有望在昆曲发祥地昆山亮相，进一步延伸山水造景的艺术感染力。(新华社/许晓青)