周映辰： 《大红灯笼》打开音乐剧新思路

　　语速极快的周映辰工作起来也相当干练。1月23日，在音乐剧《大红灯笼》郑州首演前3个小时，周映辰在接受记者采访的同时，还在不停处理临时突发情况。对于自己酝酿5年才搬上舞台的《大红灯笼》，周映辰说：“这部音乐剧不是从国外移植的，是一部典型的中国本土音乐剧。东方元素的绽放是剧中最大的亮点。”

　　之所以如此渴望打造一部具有中国本土色彩的音乐剧，是因为周映辰在北京大学执教10年间，看到很多音乐人都在“喝着西洋音乐的水”，以西方音乐理论为标尺，很少回头看看我们祖先留下的文化精髓。她说，随着国际交流的深入和对中华文化深层次的理解，西方其实一直在学习我们，我们却一天到晚在学西方，这很荒诞。我们向西方音乐界交了30年的学费，现在，到了该出我们自己东西的时候了。

　　从2007年开始思考创排《大红灯笼》，到2012年成功“点灯”，周映辰的团队不断经受着自我否定和自我加压。她说，整部剧的音乐写了3个多月，却因无法打动自己和诠释剧情无奈放弃;多个舞美制作团队提出的方案也被一再否定。这样做的原因，就是为了使作品最终趋向完美。“这样一部1000多万元的大制作，不能出半点闪失，每个细节都应该是完美的、精益求精的。”

　　正是有了这种完美主义的苛刻标准，《大红灯笼》在北京演出后，观众、媒体和专家都给予很高评价，认为这是“中国迄今为止最成功的本土音乐剧之一”。著名导演顾长卫看后甚至认为，这是第一部真正意义上的中国音乐剧。面对赞美，周映辰在表示感谢的同时也很冷静，她说，创作《大红灯笼》是中国音乐剧一次理论与实践并重的历程，目的是为了打开音乐剧创作的新思路。“我们的团队是学术派，在研究了很多音乐剧的成败之后，发现有许多相同问题还在不断出现。我们的《大红灯笼》首先要避免这些错误，然后努力寻找西方音乐与东方音乐的完美结合点，并努力与市场接轨，打造老百姓看得懂、喜欢看的作品。”

　　身为河南人的周映辰在不断汲取中原文化养分的基础上，融会贯通西方艺术理论，集创作、导演、表演、教学于一身，在国际上频获大奖。她一直关注着家乡音乐剧的发展。她说，尽管河南的音乐剧基础很薄弱，但河南文化资源和音乐资源十分丰富，河南的音乐人要走出去，了解哪些本土音乐是市场接受度最高的，然后在传统艺术的基础上融合现代气息，把各个年龄层的观众都吸引到剧院来，使传统文化找到自我更新的道路。“这也是对传统文化最好的保护。”周映辰说。

　　年后，周映辰将开始创排音乐剧《元培校长》和《黄叶村》。她说，音乐剧已经融在我的生命里了，一生割舍不去。(河南日报)