音乐剧《大红灯笼》的美中不足

　　音乐剧《大红灯笼》改编自苏童小说《妻妾成群》 ，前有张艺谋的电影，后有赵汝蘅编导、陈其钢作曲的舞剧，北大音乐剧研究中心再次推出同一题材的音乐剧，由彭峰编剧、周映辰导演、捞仔作曲、蒋金锦编舞、科普兰伍德拉夫执行导演，王丽达、肖杰、汤子星、章小敏、陈物华、边疆等担纲主要角色。

　　大幕未开，隐隐约约传来一段《杜十娘》京剧唱段，像是幕后放老唱片，有话剧开场的效果。突然间序曲响起，是一段紧张激烈的管弦乐曲。大幕开启，陈老爷家忙忙碌碌，准备迎接四太太进门。开场合唱是男女佣人议论纷纷，对新太太、陈老爷评头论足。颂莲、少爷、老爷、三个太太依次出场，戏剧进展很快。颂莲与少爷产生了感情，大太太一再阻止;二太太算计颂莲，被颂莲剪破脸皮。小说《妻妾成群》的情节被快速剪接搬上舞台，第一幕着力描写颂莲与几位太太们的冲突。第二幕是颂莲与大少爷感情加深，重唱之中颂莲表达爱欲强烈，飞蒲则表达自己无能为力。三太太有外遇被发现，陈老爷下令推她下井，颂莲目睹杀人疯了，大雪纷飞，唢呐吹响，新姨太太被迎进家门。半个钟头的下半场紧凑落幕。

　　该剧将悲剧集中于颂莲、三太太与飞蒲的塑造描写，矛盾更为集中。彭峰的剧词朗朗上口、精炼简洁。唱腔与念白句式工整、韵律十足，风格统一、流畅明白。为宣叙与咏叹曲调的打造奠定了良好的语言基础。

　　音乐剧《大红灯笼》音乐写作有个性、有活力，东西兼顾、混搭风格。伴奏是先期录音，管弦加电声，再加民族特色乐器。旋律有爵士、有Rap，有歌谣、有咏叹，有戏曲、舞曲，还有流行歌曲、电影音乐。音乐丰富多彩、五光十色，可以说杂烩一盘、可以说不拘一格。主要角色都有音乐形象、音乐设计，唱腔各不相同，唱法也不相似。颂莲、陈老爷、飞蒲的唱段写作较好。相对而言，大太太、三太太音乐弱了一些。大太太音乐太洋气，三太太音乐缺乏贯穿主题。

　　这部戏的演员来自四面八方，台上表演唱功不凡、人物入戏。笔者看了两组演员的表演， A组颂莲扮演者王丽达、飞蒲扮演者汤子星声区通畅、嗓音松弛，演与唱都不错。B组章小敏扮演颂莲身材、气质、形象更为准确，飞蒲扮演者肖杰能歌善舞，表演也很出色。相对而言， B组演员的独唱、重唱与表演更为用心、更为精彩，歌曲诠释，有自己独到的处理。无论音准、节奏还是乐感，都有佳良表现，一些段落演唱近乎完美。这在原创新剧目首演中十分难得，可见演员与导演台下付出的艰辛努力。

　　两组演员不变的陈老爷扮演者陈物华唱演尤其出色，人物形象准确，表演有声有色。此外，饰演管家与喜剧人物的边疆表演也很出色。他那些插科打诨的念白与表演，为这部冷色调的音乐剧增加了不少娱乐、亮点与幽默。

　　音乐剧《大红灯笼》舞美具有东方气派、江南风格。舞蹈以甘肃省民族歌舞团演员为班底，编导风格多样、不拘一格，有民族舞，有爵士舞，有古典舞，还有现代舞。舞蹈功能是制造戏剧气氛，外化人物冲突与心理矛盾。象征黑暗势力的黑衣家丁有多段群舞，象征颂莲与三太太的白衣女子群舞插入戏中，在深化戏剧内涵、抒发人物情感的同时，也增加了音乐剧舞台的观赏性。结尾时大雪纷飞，疯了的颂莲跪在舞台中央发疯，迎亲舞队穿场而过，喜气洋洋。一喜一悲，悲喜同台，给观众留下余味。

　　音乐剧《大红灯笼》念白的使用是成功的，比如管家与家人的剧词用Rap快板形式的念白，打击乐伴奏，简单有效果。而歌曲写作有得有失。得之咏叹歌曲多数创作成功，失之宣叙段落不少不够理想，责任不在剧词写作而在于音乐创作，主要是曲调写作对依字行腔规律重视不够，一些旋律不顺耳不顺口，主题缺乏提炼贯穿，音乐整体风格缺乏统一，这些问题有待在以后演出中进行修改。(中国艺术报/傅显舟)