乐器学理论的聚集与碰撞—记全国乐器学研讨会

　　乐器学是从历史文化角度研究乐器结构特征和分类的学科，是一门理论性和应用型结合的交叉学科，也是一门在我国刚刚起步且具有很大发展潜力的学科。为适应乐器学学科的发展需要，中国音乐学院日前主办了全国乐器学研讨会，来自国内15所高校的20余位专家学者，中国乐器协会和一些乐器制造企业的代表参会，共同就中国乐器学的学科建设等问题进行讨论。

　　我国虽然早在上世纪80年代就引入了“乐器学”的概念，但目前对乐器学的理论研究和实践还处在初级阶段。因此，如何规范乐器学学科并对其基本概念和范畴做出界定成为与会学者讨论的焦点，相关的学术报告数量丰富，如中国音乐学院付晓东教授的《乐器分类法的新思维》、中国音乐学院刘勇教授的《乐器分类的新理念》、中央音乐学院陈自明教授的《我对乐器学学科的一点思考》等。在这些报告中，学者们不仅涉及到了乐器学的定义和范围，还包括乐器的起源、历史、民族等问题。这些探讨对于乐器学学科理论体系的建立和完善无疑有着相当积极的意义。

　　专业乐器学人才的培养也是会议的焦点。乐器是国家文化软实力的重要组成部分，如斯特拉迪斯瓦里的提琴、斯坦威的钢琴等，这些乐器已经成为其母国的文化符号，是高贵与典雅的象征。当人们触摸、演奏、聆听这些乐器的时候，音乐背后乐器生产国的文化也悄然俘获了人心。我国虽然已是世界第一大乐器生产国，但还远远没有成为乐器生产强国。中国生产的乐器给世人以价廉而质不优的印象，产品的附加值较低，品牌欠缺国际上的影响力。在国际音乐大赛、音乐节等重要场合鲜见中国制造的乐器，更遑论中国品牌的乐器了。中国乐器的“缺席”带来中国文化的“缺席”，进而损害到了中国的文化软实力。为此，培养专门的乐器学人才以提升中国乐器的品质，增强国家的软实力，就成为当务之急。

　　然而，乐器学人才的培养有其特殊的困难性，这是由乐器学交叉性的学科特点决定的。一个合格的乐器学人才应具备精熟乐器制造工艺，同时又要对音乐艺术本身有深刻理解的专业素质。与会的中国乐器协会和国内一些重要乐器制造企业的代表纷纷表示，应在艺术类院校中设立专门的乐器学专业，以培养兼善乐器的理论、设计和研发的人才。据了解，目前国内只有中国音乐学院音乐科技系设有乐器学本科学历教育，南京艺术学院音乐学院设立了乐器学研究生学历教育，乐器学专业的发展显然还有很大的空间。

　　此外，不少与会者认为，乐器学研究应紧跟科技等其他学科的脚步来进行发展。如中国音乐学院韩宝强教授在《乐器生态学与民族音色特征》的报告中不仅运用了传统的音乐声学及人类学的研究方法，还借鉴了气候学、植物学等学科的研究理论，通过乐器与生态的关系来界定乐器生态学，阐明了乐器生态与民族音色特征的关系。上海音乐学院研究员应有勤在《世界新奇乐器与科技元素》的报告中向与会者展示了所谓的“新奇乐器”，介绍了涉及科技元素的乐器概念，如编程、音位、材料、能源概念等，具有很高的理论价值。

　　中国乐器学学科建设作为一项开拓性的工作，其艰巨性和复杂性是可想而知的，后续要做的工作还有很多。全国乐器学研讨会的成功举办无疑为中国乐器学学科建设开了一个好头，其意义不仅在于会议本身取得的理论成果和对今后实践的指导作用，更重要的是为各大院校搭建了交流学术思想的平台。(中国文化报/国得杰)