音乐剧课堂离舞台有多远？(一)

　　12月23日，经典音乐剧《猫》中文版亮相北京世纪剧院，再次点燃了国人对音乐剧的热情。最近一个月，全国有十余部音乐剧陆续上演，其中包括音乐剧《巴黎圣母院》英文版、小剧场独幕音乐剧《我，堂吉诃德》，以及三宝最新的原创音乐剧《钢的琴》;几天前，孟京辉工作室公布的“青年演员培养计划”特别提及招收“音乐剧演员”;而最早在国内建立音乐剧专业的中央戏剧学院，也宣布今年成立专门的音乐剧系。

　　作为产业链条的两端，市场与院校都对音乐剧的本土发展表露了强烈的野心，但从专业院校的课堂到像《猫》这样的大舞台，距离究竟有多远，这仍是个问题。

　　中国猫咪世界制造

　　连续推出音乐剧《妈妈咪呀!》和《猫》的中文版的亚洲联创开辟了“汉化”欧美经典音乐剧的商业模式。但在两部剧的制作人田元看来，这一事件的指标性意义在于“找到这些演员”。她认为，演员是音乐剧行业存在的根本，而这些“中国职业音乐剧演员的‘黄金第一代’”，真正赶上了好时候。

　　“保姆猫”陈鹭红进入剧组前，已经在伦敦西区打拼了两年。出国前，她是四川音乐学院的学生，同班的何洁在2005年的“超女”一战成名，师姐李宇春更拿走了那年的全国总冠军。没多少人记得，陈鹭红也在选秀比赛里露过脸，她是2005年《梦想中国》十强，2006年超女成都赛区十强。2008年，她赴英学习音乐剧表演，毕业后在伦敦定居，开始了职业音乐剧演员的生活。

　　来自日本四季剧团的艾于涵和同团的几个朋友一起参加了《猫》中文版的面试。2002年从北京舞蹈学院音乐剧专业毕业后，她在日本四季剧团待了三年，其间排练过《猫》。面试后的一个多月，一同考试的十几人只留下了五人，她拿到了一份为期20个月，横跨两个演出季的合约，以及梦寐以求的角色——“性感猫”。

　　经过14周的排练，8月17日晚，34只“猫”登上了上海大剧院的舞台。音乐剧《猫》中文版从这里起航。

　　【日本模式】 剧团培养，竞争上岗

　　能够有“组团参加面试”气魄的非阵容庞大的日本四季剧团莫属。曾采访日本四季剧团艺术总监浅利庆太，并受邀成为四季在中国代表的王翔浅，在《艺术与经营的奇迹》一书中详细介绍了它的模式。

　　四季剧团的成功在于引进欧美成熟的音乐剧产品，在对其进行本土化加工后，推广至全国进行长期公演。四季的票价并不高，因而盈利全靠演出场次的累加，剧团对演员的需求量也相当大。由于日本没有专业培养演员的高校，所以演员的培养通常交由剧团完成。四季每年在日本全国有3700场以上的演出，剧团每年有两次大的招考，分为声乐、舞蹈和演技三大类。演员还要根据自己的程度，选择报考“普通类”(录取即可上台)或“研修生”(经过一年时间培养后方能上台)。参加招考是进入四季唯一的途径，照惯例，录取率为1/20。

　　四季有一套严格的演员训练与管理制度，一方面它延续了英美音乐剧发达国家的理念和做法，一切以角色为重，强调集体性，同时也采用了一些颇有亚洲风格的管理方法，如以频繁的考试促进竞争。

　　最早设立音乐剧专业的中央戏剧学院，一直与四季剧团有着密切的合作。首届95音乐剧班的毕业大戏《想变成人的猫》就在日本排练和首演。中国儿童艺术剧院导演、毕业于中戏首届音乐剧班的焦刚真正“被音乐剧震到”，就是在四季剧团的大排练场看日本演员演《猫》。“他们就穿着练功服，《Memory》一出来，我就流泪了”。这个瞬间让他暗下决心，“要成为音乐剧的一员”。

　　在日本四季剧团，像焦刚这样的中国演员不在少数。几乎每一两年，四季都会在中国设考点，吸收新鲜血液。他们中的一些人，更凭借自身的天赋与努力，在剧团里担纲主要角色。