徐沛东:我的歌曲创作与时代的印记(一)

　　“西北风”的现象不是偶然的、也并不简单，它是时代文化的标记，体现了人民的一种渴望。

　　歌曲创作绝对没有那么简单，不光是曲调优美就可以了，它一定得有思想性。当时有人说《篱笆墙的影子》是打破沉寂的先声，具有启蒙意义。

　　把最普通的话写进老百姓心坎里，这才是高人。所以《常回家看看》为什么大家爱唱，因为它朴实而简单。

　　现代歌曲创作的文明程度也就100多年的历史，歌曲创作有着鲜明的历史印记，与政治、经济、社会的发展有着密切的关联。大家在回忆自己经历过的某个时代的时候，往往首先就是音响记忆，音乐有着很强烈的记忆功能。现在拍电视剧，尤其是年代剧，导演大都很喜欢用当时的音乐、歌曲营造那个时代的氛围，让人快速进入一个情境里。“流行歌曲” ，这个词的出现也具有时代性，在上世纪70年代末，流行歌曲等于“流氓歌曲” ，等于“靡靡之音” 。于是在上世纪80年代初，出现了“通俗歌曲”这个词。现在好多年轻人不知道为什么叫“通俗歌曲” ，年纪大点的人可能了解，“通俗歌曲”其实就是流行歌曲，打一点擦边球，就是因为流行音乐可能会被理解为不是太健康的歌曲，其实是一回事，现在又改回来了，还是叫流行歌曲，否则不能与国际接轨。这个时期的歌曲特点是，审美的多元化与创新形式的多样化。

　　一代人有一代人的审美，一代人也有一代人的歌声，这就是歌曲文化的特征。我本人就是在这个时代成长起来的。

　　“西北风风源”

　　我的创作是从上世纪80年代初开始积累准备的，我从中央音乐学院毕业后，做过指挥、做过编配工作，写过一些小歌。我真正接触歌曲创作是1986年那场刮遍全国的“西北风” ，我本人也算是那场风暴的风源之一。“西北风”为什么会出现?时代的需要。所以我们一直在思考，“西北风”的现象不是偶然的、也并不简单，它是时代文化的标记，体现了人民的一种渴望。到了1988年，人们的生活水平有所提高，不再用粮票了，工资也有所提高，穿衣服也不是一个样式一种颜色了，但是人们的精神依然是迷茫的，所以出现了“我不知道、我不知道”这样的歌曲，它很不简单，它是来自内心深处的呐喊。

　　“西北风”不仅仅是指西北地域的歌曲，我的那首成名作《我热恋的故乡》就不是西北风格的歌曲，用的曲调是河北梆子，我把它时代化了，揉碎了，用我的理解去写，节奏也是当时时髦的迪斯科“哦……哦……哦哦哦哦……”再说这首歌的词，“我的故乡并不美，低矮的草房苦涩的井水……忙不完的黄土地、喝不完的苦井水” 。以前谁敢这么写、这么唱?都是高唱“我的故乡是最美的地方” 。所以只有改革开放，尤其是思想解放才可能有这样的变化：首先要敢于正视自己的贫穷!然后出现了极大的反差，“故乡，故乡，亲不够的故乡土，恋不够的家乡水，我要用真情和汗水” ，随后最精彩的黄金切割点出现了，“把你变成地也肥呀水也美呀地也肥呀水也美呀，地肥水美……”如果倒退十年，不敢这么写，人家会问“这也是歌曲吗? ”不可能出现这样的歌曲。

　　这首歌很多人唱过，但是大家不太清楚，首唱其实是腾格尔，当时他刚毕业，来我家找我。那时两家住一个单元，共用一个厨房一个厕所，我家是15平方米的小屋。那时他没有胡子，还挺年轻的，用沙哑的嗓音唱着，我家邻居是位上海的太太，我管她叫奶奶，屋子也不太隔音，腾格尔一边唱着，就听着隔壁“咯咯咯”地笑着。后来我问奶奶笑什么，她说这歌就像她解放前听上海街头要饭的人唱的一样。这也说明，不管是歌词还是曲调都特别生活。因此，腾格尔在首体举办的“新星音乐会”上唱起这首歌，一举成名，火了!这也说明歌曲创作离不开歌手的个性演绎，当时李谷一很红，大家都是她那种唱法，忽然冒出来腾格尔这种特别“干燥”的声音，让人印象太深刻了。