女中音巴托莉用“花腔”讲故事(一)

　　10月7日，真正当红的“歌剧女神”、意大利女中音切契利亚·巴托莉在爽约北京5年后，终于在国家大剧院举办了她的中国首场独唱音乐会。现场观众之疯狂，巴托莉气场之强大，台上台下互动之热烈，用任何夸张的词汇都不足以形容。演出结束后的微博上，我看到乐迷们最多的词汇是“幸福感”，有人第二天一觉醒来依然沉浸在“幸福感”中，这让我在同感之余又有几分诧异，在我们这个早已习惯不使用劲爆词汇就不足以形容“劲爆”的夸张传媒时代，“幸福感”这样温馨、平和的词汇显得如此的意味深长。

　　这是国家大剧院事先没有预料到的，巴托莉的票房在开票后迅疾告罄，开演前一票难求。巴托莉也没有预料到，她在北京受到如此狂欢式的欢迎，就在舞台侧门打开的一刹那，全场观众沸腾欢呼，那场面就像是“女王驾临，万众欢腾”。以我这几乎整年泡在大剧院的记者的经历，这样疯狂的场面在大剧院还是第一次。

　　那个晚上，巴托莉为北京观众足足唱了28首歌，她太实在了!这其中除了两首返场曲是巴洛克歌剧咏叹调，其余全部是精致优美的意大利、法国作曲名家的“小歌”。虽然是“小歌”，但经巴托莉的演唱却显现出“大风光”。她对作品的深度挖掘、对于声乐文化的独到见解、无障碍的声乐技巧以及对观众的高度尊重，从每一首“小歌”中散发出来，让所有的观众陶醉在她那迷人的“芬芳”中不能自已。

　　那天的观众可以说几乎全部是巴托莉的“粉丝”，这其中又以北京以及北京周边，甚至东北地区学习和演唱声乐的专业人士占据了相当大的比例。那天晚上，北京几乎数得上的女高音都去当“粉丝”了，她们的学生也都去当“粉丝”了。作为当红的“歌剧女王”，巴托莉的技术和艺术都早已成为她们尊奉的真功秘笈，现场的每一首乃至每一个细节的处理虽然早已了然于胸，但她们就像相声迷那样一次次地重复地去听同一个段子，等着同一个再熟悉不过的包袱，感受却永远是新鲜和激动的……

　　北京情结“2008年没来非常遗憾”

　　记者：这个问题很直接。为什么2008年你在最后取消了北京的演出? 北京的粉丝们非常失望，甚至是有些“怨恨”你。

　　巴托莉：当时在奥运期间所安排的一个系列的独唱音乐会，我知道还有蕾妮·弗莱明和安吉拉·乔治乌，我其实是做好了来北京的准备的，我太想来北京了!但是经纪公司告诉我，是北京没有选择我。他们告诉我，最后就是北京选择了另一位歌唱家。当时，我感到非常的遗憾!但是，无论如何，我现在还是来到了这里。

　　记者：我们听了很多你的唱片，唱片说明书上都写着你是女中音，但你近来演唱了贝里尼的两部歌剧《梦游女》和《诺尔玛》的女主角，她们的声部全都是女高音，这让我们对你的声音有了更多的惊奇和疑惑，你到底是女高音，还是女中音?

　　巴托莉：您可能也知道，我演唱的很多音乐大部分都是和18世纪或19世纪前期相关的，在那个年代，她们还没有在专业领域对演唱家，例如女高音还是女中音的区分。我觉得声部的区分还是非常现代的说法。就以莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》为例，有女性角色，男性角色，比如费加罗、苏珊娜、凯鲁比诺、巴巴丽娜，那么另一方面你也能看到剧本和总谱上写着：女高音、女高音、女高音…… 当然凯鲁比诺的角色可能是13岁，苏珊娜20多岁，伯爵夫人30多岁，玛尔切利娜可能是60岁，她们都是女高音，但你不能让她们的音色是一样的，音乐角色的塑造必须在音色上有所不同。所以，在莫扎特时代，没有所谓“声部”的区分，关键在于演唱者的声音条件和技术能够胜任哪个角色的音乐。所以，我认为这种声部分级是非常现代的归纳。而正是古典甚至巴洛克时代的这种对声乐、声音的观念，也给了我塑造更多角色的机会，让我能够演唱非常高的音色部分和中音区、低音区部分。但是我还是会选择适合我的声音和角色去诠释。换个角度说，我不是传统意义上的威尔第作品的演唱者，我不是威尔第女中音，更不是威尔第女高音。我的声音可能更适合18世纪的作品，更多罗西尼、多尼采蒂、贝利尼甚至是更早的巴洛克时期维瓦尔第、格鲁克、亨德尔的作品，而这些作品的风格更需要演唱者的声音具有延展性和漂亮的音色。

　　花腔炫技“更好诠释演唱者内心感受”

　　记者：在您演唱巴洛克作品花腔炫技的时候，你的装饰音多得让人眼花缭乱目不暇接，但是，相同的曲目，我们在其他演唱者那里听到的远没有这么多。我想问的是，是您做了加法，还是别人做了减法?