韩兰魁：西北的每一段历史都是交响(二)

　　《绿色的呼唤》分为序曲《高原悲叹》和《黄帝陵遥想》、《沙流统万城》、《昆仑冰雪消融的季节》、《苏醒的黄土地》、《绿色的太阳》6个乐章，这部史诗性的交响合唱作品充满了张力，展现着韩兰魁对历史和现实中人类生存环境的深入思考。“作品气势恢宏、厚重博大。全曲6个乐章的每一个音符都在呼唤着人与自然的和谐统一。作曲家把现代技法与陕北民间音乐素材完美结合在一起，达到了震撼人心的效果。”陕西省音乐家协会主席、党组书记尚飞林这样评价这部作品。

　　将这些作品呈现在舞台上的使者，是西安音乐学院的师生们——管弦系副主任侯劼指挥西安音乐学院交响乐团和西安音乐学院音乐教育系合唱团共同完成。担任独唱和独奏的也都是星光熠熠的明星，女高音歌唱家和慧、陕北歌王王向荣、琵琶演奏家杨靖、十大陕北民歌手之一的王晓怡都在音乐会上亮相。

　　最终，不负众望，两场音乐会取得了成功，韩兰魁也露出了他标志性的优雅笑容。

　　他是“音乐抒情诗人”

　　音乐会后，韩兰魁交响乐创作座谈会在西安音乐学院举行。韩兰魁的朋友、同事亲切地畅所欲言，赞美他的成绩、指出作品的缺憾，更为他今后的创作积极出谋划策。

　　作曲家景建树把韩兰魁称作“音乐抒情诗人”，认为他的创作在“抒情中蕴含着巨大的表现张力”。民族音乐学家乔建中认为，韩兰魁的作品充满着典型的西北高原人的抒情，既有诗情又有浓重的历史感，并最终通过作品的表现，升华成一种个性化创造。

　　作品的抒情性不仅成就了韩兰魁交响乐创作的基本品质，也为他作品的可听性奠定了基础。大家一致认为，在现今学院派音乐创作热衷于新技法探索的情况下，韩兰魁的创作不唯技术至上，而是根据情感表达的需要合理配置，因此，他的创作在技术运用和情感表现上结合得十分贴切，毫无做作之感。

　　作为韩兰魁多年的好友，尚飞林的发言让人感动。他说：“兰魁是一个个性鲜明、有独立思想、对事业执着追求、情感丰富善良的人。我们常说文如其人，讲的是一个人的情怀、精神和他的作品是有着密切联系的，与他的品格是一致的。兰魁的音乐作品无疑是他个人情怀、精神世界的全面展示。对于一个优秀的艺术家而言，个人的精神和情怀往往需要极大的包容性和无限广阔的延伸，只有这样，你的作品才能与听众的心灵碰撞，产生共鸣，激发人们欣赏的冲动。在一定程度上，作曲家在解决了技术层面难题之后，这个问题会成为影响他进步的瓶颈。在我看来，兰魁在当代作曲家中，属于技术和境界能够很好统一的作曲家。”

　　“好的音乐作品应该是思想性、艺术性、可听性的完美结合。”这是韩兰魁秉承的创作标准，也正是因为他的这份坚持和坚守，才让他的作品有了长久的魅力。(中国文化报/刘淼)