民族歌剧《天鹅》：一曲至死不渝的爱情颂歌

　　每当春季天鹅北归凌空翱翔时，布里亚特人便要以洁白的鲜奶祭洒，表示祝福。在美丽的贝加尔湖和斡难河上游，山水如画卷般展开，巴尔忽真河畔便是天鹅的故乡。而天鹅成为部族祖先的传说一直流传至今，直到今日，在萨满教的歌中还会吟唱：“天鹅飞来，冰雪消融，花骡马生驹，迎接福禄来。”

　　日前，由中国歌剧舞剧院创排的民族歌剧《天鹅》在保利剧院上演，该剧便是从布里亚特人的“天鹅始祖”传说铺陈展开：一位名叫巴尔虎代·巴特尔的猎手，在湖边邂逅了一群天鹅，其中一位少女的衣装被巴尔虎代·巴特尔抱走后手法飞回天上，就与猎手结为夫妻，并生下11位儿子，这则神话传说中11个儿子的名字，便是布里亚特人最初11个氏族的名称，这也是如今锡泥河镇布里亚特人的姓氏。剧中，白嘎丽玛和巴尔虎代在人间的生活中，遇到了来自部落内部人们的猜忌、误解和大自然的种种磨难，但她以天鹅的纯贞、坚韧的品格勇敢地面对困境，化解了这一切，最终赢得了部落百姓的尊重。

　　这是一部引起人们心灵强烈震撼的歌剧，这是一部净化人们心灵的大剧，这更是一部令人们如醉如痴完全融入其中的“美”剧。

　　歌剧最大的特色是用歌的形式来展现情节，歌是歌剧有别于其他戏曲的质的规定性，然而现代意义上的歌剧是舶来品，在这一综合性的大型艺术中，民族化音乐将如何发展，如何通过认识与运用西洋音乐中的各种作曲技法来创作出属于自己的民族歌剧，体现我们的民族风格，是集合和发展我们优秀传统文化的重要途径，因而歌剧的民族化是中国歌剧工作者们长期以来一直在尝试、探索、研究和追求的课题。而《天鹅》应当是歌剧民族化的又一成功尝试。随着男高音歌唱家张英席的声音，仿佛带领观众走入了如诗如画的蒙古草原。当反派伊黑利德背着弓箭出场，白嘎丽玛的花腔女高音如同天籁，在如《鸿雁》般的交响配合下，征服了在场的所有观众，对于原创的民族歌舞剧来说，汲取本民族音乐中的智慧和精华，才能让原创歌剧向着更有特色和健康的方向发展。

　　蒙古大草原造就了蒙古人金属般的歌喉，许多蒙古族歌手，不用借助现代的电声技术就可以将歌声传得很远，让人顿感无际的宽广和辽阔;而蒙古长调又给人一种笼罩天地，勾魂摄魂的震撼;有着独特音色和旋律的蒙古族歌曲给人的是一种沧桑和厚重。

　　当下，人们生活在快节奏时代，能够让今天的人们坐下来欣赏一部几个小时长的又唱又舞的歌剧绝非易事。《天鹅》却在一开始就先声夺人，它用近乎完美的场景造成强烈的视觉震撼，仙女和凡人的爱情冲突、爱与恨的较量，这些冲突在天籁般的旋律中依次展开，将观众一下子带入剧中。有句老话这样形容戏剧：台上一群疯子在演，台下一群傻巴不得看，这话说得糙了点，但却是对一部成功的戏剧最通俗最经典的概括。好的歌剧，台上的演员必定要疯演，完全忘我的演，全身心投入的演，才能让台下的观众如醉如痴，或笑或哭，发“傻”发“呆”。《天鹅》做到了这一点，而要想做到这一点最重要的是紧张合理不露痕迹的戏剧冲突。

　　如今，观众的欣赏水平越来越高，戏剧工作者们正面临越来越严峻的考验。天鹅借助现代的声光电手段，在观众面前展现了一个美轮美奂的立体场景， 全剧借助舞台道具的精心设置出的自然风光，烘托出了蒙古族文化的深厚底蕴以及蒙古族人民热爱生活的伟大情怀，表现了蒙古族风俗风情的豪放画面，有利地烘托了草原儿女热情洋溢，丰富多彩而又别具一格的生活。虽然是坐在观众席上，但是你不知不觉地却完全融入了场景中。写诗和绘画追求的是诗中有画，画中有诗，《天鹅》为观众营造了剧中有我，我在剧中的氛围，这是该剧打动观众的又一妙笔。

　　《天鹅》这部作品呼唤人性的真善美，抨击假恶丑，少数民族至死不渝的爱情，使全戏有着极强的社会价值。歌剧具有其他艺术门类无法比拟的社会教育作用，法国著名作家雨果曾说过：“剧院就是宣教台，剧院就是讲坛——艺术家不应只完成艺术的任务，还应完成道德的任务。”戏剧舞台上的慷慨陈词与历史车轮的隆隆转动紧密呼应、和谐搭档。不论是“天鹅”白玛丽嘎的善良美丽、还是“巴尔虎代”的奋不顾身“其实都是长期积累和养成的在特殊时刻瞬间迸发的一种发自内心的道德需要。”“最美”，就美在朴实无华的善良、美在真挚无悔的奉献、美在勇于担当的责任、美在不假思索的瞬间。“最美”的称谓，是社会公众对日常生活中那种平凡而又出人意料的善良行为的道德激赏和赞美，体现了百姓内心的一种社会理想和价值期许。“最美”使人们相信，一个人有了向善之心，才能充实自己的人生;一个社会有了向善的力量，才能变得和谐美好，这也是歌剧人要告诉我们的重要内核。(中国文化报/李奇志)