青年演奏家张婷婷：执着追寻琵琶音律神韵的践行者(三)

　　琵琶之爱 践行于浩瀚乐海

　　一首成熟的乐曲，它所具有的表现力是至关重要的，可以说乐曲演奏的成功与否，它的艺术价值如何，是与演奏者音乐表现力的程度是分不开的。在张婷婷的眼里，要培养自身的音乐表现力，首先需尊重作曲者的本意，在弹奏时产生自己的理解，“不要去约束自己对音乐的理解，音乐是非常抽象的，去约束的时候，其实就已经扼杀了它。换言之，在增强音乐情感方面，需要将感情自然流落出来，而要达到情感自然流露的效果，就要求演奏者将生动的音乐发自内心地、自然地表露出来，使听众在不知不觉中受到感动，而不是将音乐表演作为一种外在技巧展现给听众，身心处于一种放松、自然、协调的状态是演奏成功的重要保证。其次，乐曲背后的引申义也同样需要去揣摩、去了解，每首乐曲背后，都存在着独特的主题和情感，我们需要从各个方面入手，培养自己的音乐表现力，进而在演奏中形成画面感，用音乐的语言诠释自身所想、所感。”

　　由此可见，音乐表现力在乐曲表演中的重要性可见一斑，除了需讲究演奏技法之外，也需要在情感上展现得淋漓尽致。要达成技法与情感的双重效应，除了需要演奏者本身生活阅历的增加之外，还需要对乐曲的一些深刻的理解，通过反复练习的方式，完善对乐曲的整体把握情况。在琵琶演奏过程中，张婷婷深知技法与情感互相融合的重要性，技法只是音乐的一部分，是通往音乐情感世界的阶梯，若是不具备得心应手的技巧，就少了一种语言、少了一种颜色去表达与描绘音乐的情感，所以说技术只是为音乐服务的，情感才是音乐最终的目的。“在技术这一外在条件到达一定高度后，内在的修养就成了演奏者需要思考的问题。只有在理论、文学都进一步研习的情况下，才能提高内在修养和审美，继而结合技巧，加深音乐性的表达，使自己的琴艺上升到更高的层次。”也正因如此，张婷婷在演奏实践中，不断验证着情与技的关系，将自己全部的情感注入到演奏之中，为用心灵的歌唱去表现音乐神韵及塑造音乐形象而不断践行。